Koreografer kontemporari Jessica Lang mempunyai bakat untuk drama ini. Sama ada dia mengelilingi para penari dengan set-set besar yang realistik atau meletakkannya di dunia pentas yang lebih abstrak, koreografinya penuh minat dan emosi para pelakon hampir nyata. Lang, seorang lulusan Julliard yang tampil dengan syarikat Twyla Tharp, menjelaskan, 'Bukannya saya melakukan balet cerita, tetapi saya ingin menumpukan perhatian pada tujuan dan maksud.'
Dalam 10 tahun sejak Lang melancarkan koreografi, dia mencipta karya untuk ABT II, Pennsylvania Ballet, Richmond Ballet, Ailey II, The Washington Ballet dan banyak lagi. Dan dia tidak hanya bekerja dengan profesional: Lang mengajar komposisi dan kelas moden di program musim panas ABT, dan sering juga tinggal di kolej.
Tetapi sebelum dia membuat gelombang dalam dunia tarian kontemporari, Lang, yang berasal dari Bucks County, PA, adalah seorang penari yang kompetitif di Sekolah Seni Menari Miss Jeanne dan seorang pelajar di Akademi Balet Pennsylvania, di antara sekolah-sekolah lain. Jalannya berubah pada usia 13 tahun, ketika dia bertemu dengan guru besar jazz, Joe Lanteri di sebuah pertandingan. 'Dia berkata,' Anda berbakat, ikut kelas saya, '' dia ingat. 'Ibu dan saya akhirnya memandu ke NYC setiap petang supaya saya dapat mengikuti kelas di Steps on Broadway.' Lanteri mendorong Lang untuk melamar Juilliard. Dia diterima dan semasa di sana dia menjadi tertarik dengan koreografi bersama dengan persembahan. Baca terus untuk mendengar lebih banyak lagi dari penari dinamik ini.
DS : Mengapa anda beralih dari penari ke koreografer?
Jessica Lang: Semasa dalam lawatan bersama Twyla, saya menyedari bahawa saya terlepas proses membuat karya. Saya melihat iklan untuk pertandingan koreografi Hubbard Street 2, dan saya menghantar mereka video karya yang saya koreografkan sebagai pelajar di Juilliard. Saya terpilih sebagai salah satu daripada dua pemenang - bersama dengan Robert Battle! Pada masa itu saya juga mula menghantar rakaman saya kepada syarikat balet, dan John Meehan dari ABT's Studio Company, sekarang ABT II, menugaskan saya tepat setelah saya memenangi pertandingan Hubbard Street. Komisen ketiga saya adalah berdasarkan cadangan dari John Meehan, untuk koreograf di Pennsylvania Ballet. Bola salji turun dengan cepat — dalam setahun meninggalkan Twyla, saya membuat koreografi syarikat profesional!
DS: Apa falsafah koreografi anda?
JL: Saya suka merasakan sesuatu ketika menonton tarian. Saya suka dilalui dalam perjalanan dan menarik diri bukan hanya secara intelektual tetapi juga emosi. Semua karya saya dihasilkan berdasarkan konsep, sama ada inspirasi adalah patung, muzik atau kolaborasi dengan pereka set. Saya selalu mahukan garis besar supaya keseluruhan idea menyokong keseluruhan idea.
DS : Apa proses anda semasa membuat karya?
JL: Setiap kali sedikit berbeza. Kerana saya bebas, banyak perkara yang berbeza diminta oleh syarikat saya. Dengan komisen, syarikat dapat menetapkan batasan untuk muzik, penari yang digunakan, gaya pergerakan dan pemboleh ubah lain. Sementara itu, saya selalu bermimpi dan berfikir, dan apabila mendapat komisen, saya berusaha menjadikan salah satu idea saya berjaya. Contohnya, pada tahun 2001 saya bertemu dengan pelukis bernama Will Barnet. Seorang rakan menunjukkan kepada saya lukisannya - dia mempunyai siri ini berjudul 'Wanita dan Laut' - dan saya segera mendapat inspirasi dari mereka. Tetapi saya tidak membuat karya berdasarkan mereka sehingga 2007, komisen untuk Richmond Ballet. Mereka memberi saya kebebasan sepenuhnya, dan saya memberitahu mereka bahawa saya ingin membuat karya Will Barnet. Saya juga bekerjasama dengan pereka syarikat, dan saya tahu mereka akan berhati-hati dalam membuat lukisan menjadi hidup. Ia sangat sesuai.
DS : Alat apa yang paling berharga bagi anda sebagai koreografer yang bekerja?
JL: Satu perkara yang saya pelajari dari menonton Twyla adalah cara dia menggunakan rakaman video. Dia berimprovisasi dengan kamera video berjalan, dan keesokan harinya kami masuk dan dia akan menyatukan semuanya untuk membuat frasa. Idea itu sangat membantu saya semasa saya mula, kerana saya sering mempunyai terlalu banyak bahan dalam fikiran saya. Terima kasih kepada Twyla, saya menyedari bahawa jika saya memasang kamera video di sudut dan menyalakan muzik saya, saya dapat membuat fizikal pergerakan yang berlaku di dalam fikiran saya. Pita itu merakamnya, saya tidak perlu ingat semasa saya membuat.
DS : Bolehkah anda membincangkan proses anda ketika bekerja dengan pelajar?
JL: Di Program Ballet Ekstrim Kaatsbaan, saya diupah untuk mengajar komposisi dan improvisasi dan diminta untuk menunjukkan sesuatu untuk persembahan terakhir. Setelah para pelajar mengerjakan kajian komposisi mereka selama beberapa minggu, saya memilih pergerakan apa yang akan masuk ke pertunjukan akhir dan mengatur siapa yang melakukan apa, di mana dan kapan, dan kemudian para pelajar mengajar pergerakan mereka satu sama lain berdasarkan arahan saya. Dalam keadaan ini saya akan menganggap diri saya sebagai editor dan bukannya pencipta. Semasa saya mula mengajar untuk intensif musim panas American Ballet Theatre, saya diupah untuk mengajar moden dan koreografik karya untuk pertunjukan terakhir. Saya suka memisahkan ciptaan koreografi saya sendiri daripada apa yang saya anggap sebagai pekerjaan mengajar, dan untuk ABT, saya juga meminta pelajar membuat gerakan. Kemudian saya menyuntingnya bersama. Ini adalah pengalaman belajar yang berharga bagi mereka kerana jarang sekali pelajar balet bersentuhan dengan tanggungjawab kreatif ini dalam latihannya.
DS : Apakah perbezaan antara bekerja dengan pelajar moden dan balet?
JL: Pelajar moden cenderung lebih terbuka untuk mencuba apa sahaja, sedangkan pelajar balet cenderung lebih terpelihara tetapi lebih halus. Menjadi penari teknikal yang baik atau penari yang mempunyai kemudahan fizikal yang indah tidak bermaksud bahawa penari adalah penggerak atau artis yang baik. Tidak kira sama ada penari berfokus pada moden atau balet, selalu senang melihat seorang penari yang mempunyai kesenian sejati, semangat untuk mengekspresikannya dan bersemangat untuk belajar.
DS : Apa lagi yang anda gemari dari penari muda?
JL: Saya seronok melihat pelajar berkembang setelah terdedah kepada sesuatu yang baru. Sama ada melalui koreografi, kelas atau lawatan lapangan untuk melihat pertunjukan, apabila terdedah kepada banyak unsur seni dan tarian memberi mereka kemampuan untuk mulai menentukan siapa mereka sebagai penari.
DS: Nasihat apa yang anda ada untuk koreografer pemula?
JL: Dalam latihan, beri tumpuan untuk menyampaikan idea anda dengan jelas. Tidak ada yang lebih mengecewakan daripada sekumpulan penari yang menatap anda, menunggu - atau menjadi penari yang menatap seseorang yang menunggu sesuatu berlaku. Hargai usaha di dalam bilik dan ciptakan suasana di mana semua orang berusaha mencapai tujuan yang sama. Menjadi pemimpin seperti itu adalah bakat dalam dirinya.
Petua Perdagangan
Nasihat Jessica Lang untuk penari yang ingin koreograf
- Tambahkan kelas kreatif, seperti komposisi dan improvisasi, ke jadual latihan anda.
- Pergi melihat tarian. Anda boleh belajar dari koreografer utama dari semua gaya dengan menonton karya mereka di atas pentas.
- Perhatikan proses kreatif koreografer ketika anda menari karya mereka. Perhatikan apa yang berjaya dan apa yang tidak dan bagaimana mereka menangani cabaran yang timbul. Bagaimana anda boleh menggunakan beberapa kemahiran mereka jika anda berada di depan bilik?
- Benamkan diri anda dalam perkara-perkara yang memberi inspirasi kepada anda - muzium, alam semula jadi, muzik. Perhatikan apa yang membuat anda ingin bergerak dan membiarkan imaginasi anda mengembara.
- Guru komposisi saya di Juilliard, Bessie Schoenberg, memberitahu kami bahawa kita mesti 'Lakukan'. Main dengan gerakan sekerap yang anda boleh. Itu satu-satunya cara untuk berlatih.
Kathryn Holmes adalah seorang penulis dan penari di NYC.