Sebagai ahli penonton, mudah untuk melihat seberapa banyak kerja yang dilakukan dalam pentas - tugas seorang penari adalah menjadikannya kelihatan mudah. Tetapi setiap profesional telah menangani peranan yang membuat mereka meragukan diri mereka sendiri, baik dengan menguji stamina mereka, mendorong mereka keluar dari zon selesa mereka, atau menyentuh kelemahan dan ketidakamanan mereka. Di sini, enam penari berkongsi beberapa peranan paling sukar mereka, bagaimana mereka berjaya melakukannya, dan apa yang mereka pelajari.
Hickman and Sieve membuat persembahan 'Tak Perlu Banyak Mengenal Lelaki' (Adam Rose, ihsan FOX)
Darius Hickman
Penari, 'So You Think You Can Dance' Musim 15
'Perlu Banyak Mengenal Lelaki' adalah duet terakhir saya di 'SYT.' Dikoreografi oleh Travis Wall, ia sangat memerlukan fizikal, dan saya harus sangat mudah tersinggung. Itu sukar untuk saya lakukan di televisyen. Saya rasa itu adalah tanggungjawab besar. Saya tahu saya perlu jujur dengan diri sendiri dan membiarkan emosi saya menjadi semula jadi agar karya itu dapat berfungsi. Saya rasa itulah yang menjadikannya sangat istimewa, kerana terasa nyata. Ia sukar untuk menjadi gay dan hitam. Pakaian saya tidak biasa. Saya selalu memakai kilauan, kilauan, dan apa sahaja yang saya rasa. Tetapi saya akan mendapat reaksi balas, dan itu menyakitkan. Dalam karya itu, Travis mahu saya merangkul diri feminin dan diri saya yang maskulin, menunjukkan kedua-dua sisi saya. Dalam latihan, perkara yang sangat membantu ialah mengingat betapa pentingnya persembahan itu bagi saya. Saya menari untuk menunjukkan kepada orang bahawa apa sahaja yang mungkin berlaku. Semasa anda berada dalam persaingan, sangat sukar untuk tidak memikirkan apa yang orang lain fikirkan, tetapi pada akhirnya ia bukan untuk mereka. Ia untuk awak.
Cassandre Joseph dalam 'Human Fountain' (Antoine Douaihy, ihsan STREB Extreme Action)
Cassandra Joseph
Pengarah seni penari dan bersekutu, STREB Extreme Action
Ada sekeping yang dipanggil Pancutan Manusia . Ini perancah yang memiliki tiga tingkat, dan ini dibuat berdasarkan Bellagio Fountains di Las Vegas, NV. Ideanya adalah bahawa kita pada dasarnya akan mengganti air dan membuat bentuk, berlari dan meluncurkan diri dari pelantar dalam banyak arah yang berbeza. Saya seorang gimnastik dewasa, jadi latihan saya dipecah menjadi sistem kemajuan - belajar dan menguasai sekumpulan kemahiran, kemudian beralih ke tahap seterusnya. Itulah cara saya belajar bergerak. Pancutan Manusia menjadi sangat mencabar kerana sukar untuk membuat kemajuan apabila anda hanya mempunyai tiga platform. Koreografi tidak hanya memerlukan banyak komitmen dan kepercayaan pada diri sendiri, tetapi juga kepantasan, ketangkasan, dan kekuatan. Sebilangan besar potongan STREB memberi inspirasi kepada ketakutan, tetapi ini berbeza. Saya terpaksa mengenali diri saya semula. Sebelum berlatih, saya akan mengambil masa lima hingga 10 minit untuk duduk dan mengetahui kekuatan saya. Saya akan mencatat idea-idea yang berbeza, dan menghasilkan kemajuan saya sendiri. Saya tidak pernah benar-benar mengatasi rasa takut, tetapi saya telah menggunakan kaedah yang cukup untuk mengelakkan rasa takut itu menghentikan saya. Anda tidak hanya naik ke majlis itu - anda terus berada di tahap latihan anda. Anda harus ingat itu bukan kenaikan sesaat: Anda bersenjata dengan semua yang anda perlukan untuk melakukan kemahiran itu, kerana anda telah dilatih.
(Kiri ke kanan) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall, dan Arron Scott dalam 'In the Upper Room' (Marty Sohl, hormat American Ballet Theatre)
Arron Scott
Penari, Teater Balet Amerika
Semasa musim bunga ABT, saya harus mengikuti setiap persembahan Twyla Tharp's Di Bilik Atas . Muzik baletnya berdenyut, dan latihan fizikalnya jelas seperti penonton, jadi sangat menari menari. Ini adalah kali pertama saya melakukannya di pentas Metropolitan Opera House, yang merupakan cabaran tambahan kerana ia sangat besar. Terdapat beberapa jalan keluar di mana anda benar-benar hanya mempunyai empat saat untuk menaikkan tiga sayap dan masuk lagi. Ini semua mengenai mondar-mandir, dan semakin banyak anda melakukan peranan, semakin banyak anda dapat menemui masa-masa tenang untuk bernafas, dan kemudian memuatkan kembali untuk dorongan besar seterusnya. Tidak kira bagaimana anda mencuba bahan bakar, anda akan sampai ke titik dan anda harus menggali sangat dalam dan menyedari bahawa anda tidak akan merasa seperti ini selama-lamanya, anda akan baik-baik saja. Muzik juga membantu. Saya seorang penari muzik - ia mendorong saya dan memberi saya tenaga. Ini adalah pengalaman transenden dalam melakukan balet ini, dan tidak ada perasaan yang serupa dengan perasaan sebagai pelakon yang dapat melaluinya. Semua orang benar-benar keletihan, tetapi melihat rakan-rakan penari anda mendorong ke atas panggung ke tahap maksimum mereka entah bagaimana menghidupkan semula anda, menghidupkan sedikit api yang anda tidak tahu bahawa anda ada.
Solomon Dumas dalam 'Revelations' Alvin Ailey di Festival Pulau Tarian Api 2019 (Scott Shaw, ihsan Alvin Ailey American Dance Theatre)
Solomon Dumas
Penari, Teater Tarian Amerika Alvin Ailey
Ada solo oleh Robert Battle yang dipanggil Dalam , dan ini dipersembahkan untuk muzik 'Wild Is the Wind,' oleh Nina Simone. Ini adalah salah satu karya paling mencabar yang pernah saya buat kerana anda sendiri. Dalam banyak kerja, anda boleh bergantung pada tenaga yang dikongsi di pentas antara rakan anda, tetapi dengan ini anda hanya tinggal selama enam minit. Semasa saya melaksanakannya, ini adalah mengenai pemikiran saya yang terdedah. Kostum itu hanyalah tali pinggang tarian, dan potongannya sangat mencabar dari segi fizikal. Anda melemparkan diri ke panggung, anda berpusing, anda melompat. Ada kalanya saya hilang di atas pentas kerana pencahayaannya sangat gelap. Saya harus membuat cerita agar penonton memahami perjalanan watak dalam solo. Saya terpaksa pergi ke panggung ketika tidak ada orang lain di teater, dan mencari masa dan ruang sendiri untuk pergi jauh, kerana bagi saya itu bukan sesuatu yang baru sahaja berlaku. Kami tidak sering memikirkan komitmen emosi itu, dan hakikat bahawa anda mesti dapat memproyeksikannya. Ia mesti sampai di bahagian belakang rumah. Itulah satu perkara yang membantu menari saya - anda mungkin tahu langkah-langkahnya, jaraknya, musikalnya - tetapi anda harus dapat menambahkan aspek lakonan itu.
Dengan hormat Thryn Saxon
Penari, Tidur Tidak Lagi
Untuk peranan utama yang saya lakukan, saya mesti mencukur kepala. Itu merupakan peralihan besar bagi saya secara estetik dan juga emosional, dalam hal apa yang dimaksudkan untuk menyerahkan diri dan memberikan komitmen kepada seni saya. Watak yang saya mainkan sangat fizikal dan hebat. Tema persembahan juga cukup menarik dan banyak bertanya kepada anda. Anda harus melibatkan diri dalam pemandangan yang berat ini, tetapi juga tidak membiarkannya mengatasi anda. Perwatakan saya tidak mempunyai rambut, dan hidup dengan komponen itu dalam kehidupan seharian saya memang mencabar pada awalnya — saya merasa di mana sahaja saya pergi, saya adalah dia. Saya tidak pernah mengalami hubungan erat antara kehidupan persembahan dan kehidupan seharian saya. Kemudian saya mula membedah komponen-komponen watak ini yang sudah ada dalam diri saya, dan sekarang saya dapat dengan pasti mengatakan bahawa pilihan dan bahagian dunianya telah membuat saya lebih yakin dengan pilihan saya sebagai wanita, lebih kepada rasa sensual saya dan kekuatan di sebalik itu. Selalunya kita melihat gambar wanita dengan rambut panjang dan mewah. Saya tidak menyedari betapa saya terpengaruh dengan gambar-gambar itu sehingga saya tidak mempunyai rambut. Ini adalah pengalaman yang luar biasa dan membuat saya berfikir tentang perkara lain dalam hidup saya yang belum saya cuba. Ini membuka dunia baru bagi saya.
Anissa Lee, paling kiri, bersama rakannya Syncopated Ladies (hormat Chloe & Maud Productions)
Anissa lee
Penari, Wanita yang Disegerakkan
Bangun adalah salah satu bahagian kami yang paling kuat. Kami sentiasa bersikap positif dan bersemangat, dan ini biasanya membawa kegembiraan atau beberapa jenis gaya seksi. Tetapi dengan Bangun , dalam iklim politik tertentu yang kita jalani sekarang, dan dengan semua perkara yang berlaku di dunia, ia sedikit mencetuskan. Ini mengingatkan kita akan rasa syukur yang kita harus dikelilingi oleh hal-hal yang kita sukai, dan ketika kebencian memasuki lingkaran kita, itu mengajar kita bagaimana untuk naik di atasnya. Ini adalah tarian yang menyeronokkan, tetapi ia pasti merupakan salah satu tarian yang lebih beremosi, dan sedikit lebih berat di hati. Terutama ketika pertama kali membuat video ini dan menjadi lebih viral, kita akan melihat reaksi di media sosial. Kami hampir menjangkakannya. Chloe Arnold selalu bercakap dengan kami tentang bagaimana menerimanya dengan cara yang terbaik sehingga tidak membunuh jiwa anda atau memadamkan api di hati anda. Orang yang menari dan membuat karya mereka dalam talian sangat terdedah, mereka membiarkan orang tahu siapa mereka dan apa yang ingin mereka ungkapkan, secara terbuka. Ini juga situasi yang pelik dan manis, kerana anda seperti, 'Saya tidak mahu perkara gila ini terjadi di dunia, tetapi ini juga mendorong mengapa saya melakukan apa yang saya lakukan.' Ini keseimbangan yang halus.