Sama ada untuk pertunjukan di sekolah, produksi teater komuniti, atau hanya untuk bersenang-senang, pertama kali andakoreografi tarianboleh menggembirakan dan menakutkan. Festival Koreografer Muda adalah platform yang membantu koreografer berumur 18-25 tahun memperoleh pengalaman dengan memberi mereka platform untuk mempersembahkan karya mereka. Festival ini memberi peluang kepada pendatang baru untuk berkembang sebagai artis kerana mereka menerima maklum balas dari beberapa yang terbaik dalam perniagaan. Kami bertemu dengan lapan koreografer terkenal, pengarah artistik, dan tenaga pengajar yang memberi bimbingan di YCF tahun ini untuk mengetahui kesilapan apa yang harus disedari oleh koreografer baru — dan bagaimana menghindarinya.
Laura Diffenderfer
Pengarah Konteks dan Tafsiran Bersekutu di Teater Joyce
'Jangan putus asa jika anda tidak mendapat geran atau pertunjukan yang anda mahukan. Seniman hebat dapat bekerja selama bertahun-tahun sebelum mendapat pengiktirafan. Berani dan yakin pada diri sendiri. '
Halia Cox
ihsan Young Choreographer's Festival
Profesor, Universiti Pace
'Saya rasa salah satu kesalahan terbesar yang dilakukan oleh koreografer adalah tidak mempertimbangkan aspek' perniagaan 'dalam proses tersebut. Dapatkan semua bahan yang anda perlukan (maklumat program, muzik, bio, gambar kepala, pencahayaan, dll) tepat pada waktunya. Datanglah ke latihan teknikal yang disiapkan dengan visi untuk lampu dan petunjuk anda. Bersedia membantu semua peringkat persembahan. '
Eric Campros
ihsan Young Choreographer's Festival
Pengarah seni pengaturcaraan belia, Festival Tarian Brooklyn
'Banyak koreografer memilih penari yang salah untuk menggambarkan seni mereka. Anda memerlukan penari dengan kemahiran dan kemampuan untuk memperbesar niat anda, dan kumpulan itu mungkin tidak termasuk rakan anda. Di Brooklyn Dance Festival, saya telah melihat karya yang sangat baik untuk para penari yang tidak dapat mengekalkan integriti pergerakan. Bukan tanggungjawab penonton untuk melihat potensi, ini adalah tanggungjawab koreografer untuk membanjiri penonton dengan suara mereka. '
Tracie Stanfield
ihsan Young Choreographer's Festival
Pengarah seni, SintesisDANCE
'Jangan membuat apa yang anda fikir orang lain mahu lihat. Bersungguh-sungguh dengan visi anda. Berani dalam pilihan anda. Berhati-hati dalam pembentangan anda. Saya akan sering melihat tujuh atau lapan keping yang mempunyai pelakon lima wanita yang memakai t-shirt hitam dan stoking. Tidak ada yang salah dengan pilihan ini, tetapi pada akhirnya, sukar untuk diingat karya mana yang paling kuat. Saya menghargai sederhana dan bersih, tetapi memberi penonton kelainan yang akan membantu mereka mengingati anda.
Sekiranya anda mengalami kemunduran, jangan berhenti membuat koreograf. Terdapat banyak pemboleh ubah yang menjadi faktor pilihan panel penilaian: pilihan muzik anda mungkin serupa dengan artis lain yang kami gemari, kami mungkin mempunyai 24 penyerahan untuk berduet, penari anda mungkin tidak berada di tahap yang lebih baik untuk membuat karya anda kuat suara, dll. Sebilangan besar elemen tersebut tidak berada dalam kawalan anda. Ambil risiko dan lakukan apa yang disuruh anda lakukan — koreograf. Akan ada suku yang menyukai pekerjaan anda. '
Kari Maurice Brandon
ihsan Young Choreographer's Festival
Pengarah seni, Eglevsky Ballet
'Salah satu kesalahan yang paling biasa saya lihat di kalangan koreografer muda adalah apa yang saya panggil KSS (Kitchen Sink Syndrome), di mana mereka berusaha memasukkan semua yang mereka tahu ke dalam sekeping enam minit mereka! Koreografer harus mengembangkan idea mereka sepenuhnya tanpa memasukkan setiap langkah yang pernah mereka lakukan. Ia menjadi sangat berantakan.
Koreografer yang menggunakan muzik biasa juga harus mengetahui apakah muzik itu digunakan dalam karya tarian lain — dan BAGAIMANA ia digunakan dalam karya tersebut. Walaupun pepatah 'tiruan adalah bentuk sanjungan yang paling tulus,' tiruan yang dilakukan dengan buruk tidak begitu mempesona! Jauhkan dari muzik biasa jika boleh. Cuba cari komposer muda untuk bekerjasama. Tetapkan standard anda lebih tinggi daripada yang diharapkan. '
Ryan Daniel Beck
ihsan Young Choreographer's Festival
Kurator, On1Condition di Dixon Place
'Para koreografer muda sering ragu-ragu menggunakan kekuatan pengulangan. Namun, apabila anda melihat muzik kegemaran anda, anda akan melihat pengulangan paduan suara atau melodi memberikan struktur lagu. Apabila frasa pergerakan visual diulang dalam koreografi, dengan sedikit variasi dalam formasi atau tahap, ini memberi peluang kepada penonton untuk mengingat frasa itu, yang sangat memuaskan bagi penonton.
Koreografer muda sering gagal menyedari bahawa membuat karya untuk panggung jauh berbeza daripada membuat karya untuk video TV dan muzik. Panggung ada dalam tiga dimensi, sedangkan layar rata dan dua dimensi. Sekiranya anda memperagakan koreografi panggung anda selepas video YouTube dan Instagram, ia akan kelihatan rata dan dua dimensi di atas pentas. Karya yang dibuat untuk panggung harus memanfaatkan jalur, kedalaman, kanon, tema / variasi, tahap, kelantangan, perubahan arah, dan perubahan kelajuan, dan menggunakan kualiti pergerakan utama (berkelanjutan, berpusing, perkusi, dan bergetar) untuk memberikan koreografi palet kaya. '
Shelly Hutchinson
ihsan Young Choreographer's Festival
Pengeluar / kurator, New York Moves
'Kesalahan yang paling biasa dilakukan oleh seorang koreografer? Pertama, tidak mempercayai diri mereka sendiri. Naluri anda akan selalu terbukti betul. Kedua, mencari kesempurnaan di makmal. Kami tahu bahawa daripada 10 keping yang dihasilkan, mungkin satu akan menjadi home run. Oleh itu, jangan berpusing-pusing setiap kali. Dan ketiga, menari tarian dengan pergerakan yang terlalu banyak. Keheningan sangat kuat dan dapat menarik perhatian, seperti keheningan. Cuba jangan terlalu banyak bercakap dengan banyak pergerakan. Beri khalayak anda peluang untuk memuat turun apa yang mereka lihat. '
Matthew Shaffer
ihsan Young Choreographer's Festival
Koreografer dan pengarang Jadi Anda Mahu Menjadi Penari.
Selalunya, koreografer baru merasakan tekanan untuk menyesuaikan diri dengan gaya dan trend di pasaran semasa. Walaupun fesyen adalah aspek penting dalam seni dan budaya pop, koreografer baru harus ingat bahawa itu adalah sudut pandang unik mereka yang akan mendapat perhatian dan mengekalkan umur panjang dalam karier mereka.
Ingat bahawa komunikasi profesional adalah mustahak. Selalunya koreografer baru mengabaikan sisi 'perniagaan' (bertindak balas terhadap e-mel, menjangkau tempat baru, mencari peluang dengan festival yang telah ditetapkan) dan memberi tumpuan sepenuhnya pada karya koreografi mereka. Anda mesti mencari keseimbangan dalam melakukan kedua-duanya.
Jangan cuba menghalang penari anda bekerja dengan koreografer lain. Saya rasa itu satu kesalahan besar. Semakin banyak peluang penari anda bekerja dalam pelbagai gaya, semakin banyak perspektif yang dapat mereka hasilkan untuk karya anda.
Bekerjasama lebih banyak. Apabila kita membuat koreografi bersama rakan sebaya atau koreografer yang mapan, kerja setiap orang mendapat faedah. Persaingan sihat dan pertukaran kreatif membantu kami mencapai tahap baru!
Jangan rumit kerja anda. Sekiranya kisah itu menuntut penemuan, justeru jika tidak, jelaskan kandungan anda.
Akhirnya, saya telah melihat terlalu banyak koreografer baru menyalahgunakan penari mereka. Ingatlah bahawa mereka juga artis yang sensitif emosi. Bersikap baik, murah hati, dan bersuara dengan pemain anda dan mereka akan lebih yakin mengambil risiko dengan pekerjaan anda! '