Bagi banyak penari, pengalaman bertanding solo adalah bahagian yang menyeronokkan dan menakutkan. Anda mahu menjadi versi terbaik dari diri anda di atas pentas — dan biasanya itu bermaksud persembahan dengan gaya kegemaran anda.
Tetapi memilih perkara yang biasa selalu yang terbaik
keputusan? Apa yang berlaku apabila anda mencabar diri anda, 'Jadi Anda Berfikir Anda Boleh Menari' - gaya, untuk mengambil genre baru? DS meminta para guru dari studio persaingan teratas untuk mempertimbangkan mengapa memilih untuk solo seterusnya anda mungkin merupakan langkah terbaik yang boleh anda buat. Mereka juga mendapat beberapa nasihat hebat untuk melakukannya dengan jayanya.
Kebaikannya
'Bekerja secara solo adalah peluang besar untuk pertumbuhan,' kata Julie Webb dari Michelle Latimer Dance Academy di Greenwood Village, CO. 'Anda mendapat satu-satu masa yang sangat berharga dengan koreografer yang mengkhususkan diri dalam gaya itu, yang bermaksud anda akan buat penambahbaikan yang ketara dalam jangka masa yang lebih pendek daripada dalam tetapan kelas kumpulan. '
Alison Thornton bekerjasama secara langsung dengan Grace Anderson untuk menggilap solonya (gambar milik Michelle Latimer Dance Academy)
Guru dan koreografer akan menghargai usaha tambahan anda. 'Saya perhatikan bahawa penari yang membuka diri untuk genre yang berbeza untuk karya solo mereka cenderung mempunyai fleksibiliti yang lebih banyak dalam pergerakan mereka,' kata Emily Shoemaker, pengarah paip di CC & Co. Dance Complex di Raleigh, NC. 'Dan biasanya, ketika mereka serba boleh, mereka juga hadir dengan pikiran terbuka - kualiti yang luar biasa bagi seorang penari muda.' (Kepelbagaian juga mengesankan hakim pertandingan.)
Anda akan mempersiapkan diri untuk kehidupan profesional. 'Sekiranya anda ingin menjadi profesional, ketahui bahawa tidak setiap situasi akan menjadi sempurna dan selesa,' kata Shoemaker. 'Anda harus memiliki kepercayaan diri untuk mengikuti audisi dengan sikap,' Saya akan mencobanya! ''
Jacey Carroll dari Michelle Latimer Dance Academy mengadakan solo teater muzikal (foto oleh Milan Cook)
Langkah menuju Kejayaan
Bersikap strategik untuk bercabang. Sekiranya ketukan adalah kekuatan anda, pertimbangkan untuk mendorong diri anda untuk belajar dan bersaing dengan solo hip-hop. 'Ketuk membuat melalui kaki anda apa yang dihasilkan hip hop melalui pengasingan di badan anda,' kata Webb. Teater jazz dan muzikal juga berjalan lancar. 'Pemain jazz berapi merasa lebih selesa melakukan teater muzikal kerana berdasarkan persembahan.' Dan jika anda mempunyai latar belakang balet, kontemporari boleh menjadi langkah seterusnya yang semula jadi.
Luangkan masa untuk membina teknik anda. Ikuti kelas dengan gaya baru, dan cari mentor di konvensyen dan di studio anda. 'Semakin banyak orang yang anda pelajari, semakin besar artis anda,' kata Webb.
Bijak mengenai muzik dan kostum. 'Dengan gaya yang tidak biasa, mereka menjadi dua kali lebih penting,' kata Allison Thornton dari The Dance Club di Orem, UT. Kostum yang tepat dapat menolong diri sendiri: Dalam solo teater muzikal, misalnya, kostum teater dapat membantu penari yang merasa gugup dengan kemampuan lakonannya.
Cuba dapatkan persembahan 'latihan', seperti pameran atau resital, sebelum bertanding. Dan apabila anda memilih pertandingan, Webb menyarankan untuk mempertimbangkan pertandingan wilayah yang lebih kecil di mana anda akan merasa kurang tekanan.
Rasa Selesai
Tetapkan matlamat yang realistik untuk diri sendiri. Mereka mungkin tidak berkaitan dengan lembaran skor atau penghargaan. 'Mempunyai keberanian untuk melangkah ke luar sana dan melakukan sesuatu yang sangat sukar bagi anda - dan menjalani rutinitas anda dengan yakin - merupakan pencapaian besar dalam dirinya,' kata Webb.
Jangan terlalu risau 'Penari sukar untuk diri mereka sendiri. Kami berdiri di hadapan cermin setiap hari dan mengkritik diri sendiri. Tidak apa-apa untuk mencuba sesuatu yang baru dan tidak sempurna, ”kata Thornton. 'Begitulah cara anda bertambah baik. Biarkan diri anda terbuka untuk perkara baru. '