Pencahayaan mengawal apa yang dilihat penonton di atas panggung dan di mana perhatian difokuskan, jadi dari perspektif koreografer, sorotan tetap dapat menonjolkan penari atau pergerakan tertentu, atau menciptakan perasaan terpencil di atas panggung. Dalam rancangan Broadway Raja singa , dikoreografi oleh Garth Fagan, tempat tetap digunakan untuk meningkatkan kesan emosional banyak adegan, termasuk di mana Simba dikejar oleh sekumpulan hyena jahat, dimainkan oleh kumpulan tarian. Para penari berkeliaran melintasi panggung dan mengembalikan anak singa ke sudut, di mana dia diterangi dengan lampu sorot yang tetap.
KE
Apabila seorang penari bergerak ke suatu tempat, dia mengalami titik buta sementara sehingga murid-murid yang melebar dapat menyesuaikan diri dengan cahaya yang lebih terang. Kesan membutakan sementara ini boleh menyebabkan anda kehilangan keseimbangan. LaMae Caparas, bekas anggota ensemble Raja singa , mengesyorkan untuk menolak godaan untuk melihat secara langsung lampu sorot yang ditujukan kepada anda dari rumah atau balkoni. Untuk melihat giliran, â € œmelihat ke atas atau tepat di bawah cahaya, â € LaMae berkata, â € œ jika tidak, anda akan dibutakan [untuk sisa tarian].  €
KE
Lampu Sorot Bergerak
Lampu sorot bergerak memberikan kesan fokus yang sama dengan tempat tetap, tetapi memungkinkan untuk melakukan pergerakan yang lebih besar di seluruh panggung. Dalam STOMP , sebuah pertunjukan di luar Broadway yang dibuat oleh Steve McNicholas dan Luke Cresswell (yang juga merancang skema pencahayaan rancangan itu), para penari membuat simfoni menggunakan objek biasa. Dalam nombor yang disebut 'Tangan dan Kaki,' setiap penari melakukan solo empat bar dalam sorotan bergerak, jelas anggota pemeran Stephanie Marshall. Peringatan adalah bahawa pergerakan di luar tempat hilang dari kegelapan - dan bergerak dengan cahaya yang diprogramkan tidak semudah yang anda fikirkan. â € œKita harus memastikan pergerakan kita memenuhi ruang yang terang tanpa terlalu besar sehingga kita keluar dari cahaya, â € kata Marshall, sambil menambah bahawa tetap dalam cahaya semasa melakukan gerakan ultra-fizikal pertunjukan adalah rumit.
KE
Anggota pemeran bergantung pada sejumlah besar latihan untuk mengembangkan kesedaran intrinsik mengenai pergerakan dan penempatan mereka - jika tidak, panggung boleh berubah menjadi tempat yang berbahaya. â € œ STOMP adalah sekeping ensemble, jadi ketepatan menjadi sangat penting, secara artistik dan demi keselamatan. Memastikan bahawa anda bukan sahaja berada di tempat yang tepat untuk mengatasi kesan tiang yang menghayunkan anda di udara, tetapi anda juga berada di tempat yang betul [dalam cahaya] untuk dilihat melakukan ini boleh menjadi cabaran, â € kata Marshall.
Lampu Strobo
Sekiranya anda menyangka lampu strobo hanya terdapat di pesta enam belas manis dan sambutan tekno, fikirkan semula. Strobes boleh menghasilkan kesan yang mempesona di atas pentas dan juga boleh menjadi gangguan besar kepada para penari. Dalam David Parsons Terperangkap , lampu sorot mencipta ilusi penerbangan. Lompat-lompat penari itu diselaraskan untuk bertepatan dengan kilatan cahaya sehingga penonton tidak pernah melihat kakinya menyentuh tanah. Persiapannya sangat sengit: Penari berlatih di studio yang benar-benar gelap untuk belajar menjalani koreografi dan masa tanpa gangguan strobo. Apabila strobo ditambahkan, Parsons memerintahkan penari untuk melihat ke mana saja di atas panggung kecuali secara langsung pada lampu strob ketika mereka menyala.
KE
Menonton giliran di atas panggung dengan lampu strobo boleh mengganggu, dan sayangnya tidak ada trik memperbaiki cepat untuk membuatnya lebih mudah. Untuk mengelakkan dibuang, penari mesti bergantung pada latihan dan latihan teknik selama bertahun-tahun. Parsons juga menggesa para penari untuk tidak membiarkan kesan pencahayaan mengganggu mereka. â € œKetika ada pencahayaan yang teruk di mata anda, [mungkin] merasa selesa dengannya dan mengatasinya, â € katanya. â € œAnda pasti terkejut dengan hasilnya, tetapi masih memerlukan banyak latihan.â €
Lampu Keluar
Menari dalam kegelapan sepenuhnya mungkin tidak ada gunanya, tetapi memudar lampu panggung sehingga para penari dipenuhi dengan kegelapan total, sering disebut â € œ pudar menjadi hitam, â € adalah teknik yang digunakan oleh koreografer untuk mencipta kesan dramatikâ € ”tanpa kehilangan penari sepenuhnya.
KE
Di Jerome Robbinsâ Potongan Kaca , dipersembahkan oleh New York City Ballet, panggung bermula agak gelap. Semasa korps memasuki dan merosot di atas panggung, lampu pertama memudar dari kanan, nampaknya bergerak melintasi panggung, kemudian perlahan-lahan pudar dari kiri sehingga panggung kembali gelap. Melihat giliran sekeping cahaya remang semudah melihat khalayak, kata anggota korps NYCB, Taryn Wolfe. â € œKetika anda berada di pentas gelap, ia tidak akan menjadi gelap sepenuhnya, â € kata Wolfe. â € œSelalu ada lampu rumah di lorong-lorong dan di semua balkoni, jadi ketika saya harus menghidupkan panggung, saya selalu menemui lampu di rumah.â € Wolfe juga menunjukkan bahawa satu bahaya yang tidak dijangka bagi mereka yang mengalami ketakutan panggung adakah kerana pentasnya begitu gelap, anda dapat melihat wajah orang-orang yang hadir.