Pada masa ini, anda mengenali mereka hari ini kerana karya mereka yang sempurna dan resume yang dicemburui. Tetapi industri masa kini yang gemuk pernah menjadi pemula yang berharap untuk rehat besar mereka. Beberapa idola kami melakukan perjalanan ke jalan memori untuk melihat kembali pertunjukan pertama mereka - dan bagaimana mereka mengubah segalanya.
Dengan hormat Kyle Hanagami
Kyle Hanagami
Kadang kala, momen menentukan kerjaya bermunculan untuk menemukan diri anda di tempat yang tepat pada waktu yang tepat. Bagi koreografer terkenal Kyle Hanagami, itu adalah studio Gaya Hidup Gerakan L.A. tujuh tahun yang lalu. Hanagami mengambil salah satu kelas pasangan tarian legenda Napoleon dan Tabitha D'umo, dan selepas itu, keduanya menarik Hanagami ke samping dan menegaskan dia membantu mereka dalam projek yang akan datang: koreografik khas TV 'semua bintang K-pop'. (Fakta menyeronokkan: Krew untuk yang istimewa itu ditumpuk dengan pendatang baru, termasuk Ian Eastwood dan Brian Puspos.)
Maju cepat ke tahun 2019, dan Hanagami sendiri membuat tarian untuk banyak bintang antarabangsa, seperti BlackPink dan Jennifer Lopez di resuminya. Tetapi Hanagami memuji pekerjaan kumpulan pertama dengan menetapkan nada untuk kerjaya kolaborasinya. 'Napoleon dan Tabatha mengajar saya tentang pergerakan, tetapi mereka juga mengajar saya tentang segala yang diperlukan untuk menjadi koreografer,' kata Hanagami. 'Mereka mempunyai tenaga seperti itu,' Mari kita bekerjasama untuk menghasilkan produk terbaik '- tidak ada ego yang terlibat. Ini mengenai mencipta sesuatu yang lebih besar daripada kita sendiri. '
Lee Gumbs Photography, ihsan SILLAR Management
Chloe Arnold
Ketika hoofer Chloe Arnold — pengasas tanpa rasa takut syarikat paip Syncopated Ladies — berusia 16 tahun, dia mendengar tentang uji bakat untuk Debbie Allen's Saudara Malam pertunjukan di Pusat Kennedy Washington, DC. Orang asli DC berlumba-lumba, teruja dengan khabar angin bahawa rancangan itu termasuk duet tap. Tetapi semasa uji bakat, dia mendapati dirinya berada di luar zon selesa, bersaing dengan pelajar Kirov Academy of Ballet di teater muzikal dan kombo jazz.
Bersemangat untuk mengagumi Allen, salah satu idola, dia berkomitmen sepenuhnya untuk setiap gaya. Arnold pergi dengan pekerjaan yang diinginkan — ditambah perspektif baru mengenai dunia tarian. 'Saya mengetuk, saya melakukan jazz, saya melakukan teater muzikal, saya menari swing, saya menyanyi, saya berlakon,' kata Arnold. 'Audisi itu meluaskan pandangan saya, dan mengubah pandangan saya. Kesedaran inilah yang dapat saya capai tanpa henti — semakin banyak pengetahuan yang saya miliki, semakin banyak akses dan kebebasan yang saya miliki untuk mengekspresikan diri sesuka saya. ”
Walaupun dia kebanyakan berusaha untuk membunuh dunia keran sekarang, dia masih menganjurkan penari untuk mempelbagaikan pembelajaran mereka. 'Saya cukup malu dan takut, dan saya keluar dengan rasa bangga, dan kesedaran diri, dan cinta diri,' kata Arnold.
Dengan hormat Juliet Doherty
Juliet Doherty
Hari ini, anda dapat melihat Juliet Doherty di skrin besar di Pengiring dan High Strung: Tarian Percuma . Tetapi momen pointe-kasut-in-the-ballerina datang ketika dia baru berusia 11. Tahun itu, dia bermain Clara dalam lawatan Seattle / Pittsburgh Radio City Christmas Spektakuler . Musim berikutnya, dia melakukan bahagian yang sama dalam lawatan Florida / Texas, dan tahun selepas itu, dia bermain Clara dalam produksi NYC unggulan.
'Saya merasa seperti saya sangat dewasa dalam sekelip mata, hanya melangkah ke ruang latihan,' kata Doherty mengenai pengalaman awal. Sejak hari pertama, Spektakuler pasukan — terutamanya pengarah dan koreografer Linda Haberman — diharapkan, dan diproyeksikan, profesionalisme. 'Sebelum lawatan itu, ibu saya adalah guru saya, dan saya adalah seorang pelajar yang sangat mencabar, saya rasa,' kata Doherty sambil ketawa. 'Saya sangat degil. Saya tidak pernah terdorong untuk mencabar diri saya, untuk melihat diri saya dengan jujur. ' Menari di Spektakuler mengajarnya bagaimana memotivasi diri - dan bagaimana untuk mengambil kritikan. 'Saya harus memberitahu diri saya,' Orang ini memberi saya nota, dan itu bukan peribadi, 'katanya. 'Dan saya harus melakukan ini untuk kebaikan persembahan.'
Dengan hormat Eden Shabtai
Veteran hiburan Eden Shabtai - yang kini membuat koreografi untuk kegemaran pop seperti Chris Brown dan Ava Max - membuat pertunjukan pertamanya ke dunia tarian komersil pada tahun 2009, tampil dalam video muzik untuk lagu-lagu Wonder Girls Like Bad Boys karya Jadyn Maria . ' Pelarian terbesarnya dari pekerjaan pertama itu? Nilai sambungan dibuat secara on-set. Salah seorang perwakilan Ne-Yo kebetulan berada di sana perwakilan itu melihat potensi di Shabtai, dan akhirnya membawanya ke projek Ne-Yo pada tahun 2011, tidak lama setelah Shabtai pindah ke L.A.
'Sangat penting bahawa ketika anda bekerja, anda tidak hanya memikirkan saat anda berada, tetapi juga tentang siapa anda dapat berbicara, dengan siapa anda dapat belajar,' katanya. 'Manifesting adalah masalah besar, dan sesuatu yang saya rasa seperti banyak orang tidak faham. Ya, tarian adalah kerja keras, tetapi 98 peratus daripadanya adalah cara anda berfikir - pandangan anda. Anda memerlukan visi itu agar jelas, dan anda perlu bergerak ke arahnya. '
Lee Gumbs Photography, ihsan Janelle Ginestra-Adams
Janelle Ginestra-Adams
Sebelum ratu immaBEAST Janelle Ginestra-Adams membuat koreografi karya-karya kuatnya, dia mendapati dirinya bekerja sebagai pendiri untuk Jennifer Lopez. Semasa Jelajah AKA bintang pop 2014, yang diarahkan oleh Tabitha dan Napoleon D'umo, Ginestra-Adams harus menguasai bukan hanya koreo penari latar belakang, tetapi juga setiap langkah J.Lo. Napoleon dan Tabitha begitu kagum sehingga mereka menawarkannya peluang untuk koreograf salah satu selingan Lopez — yang bermaksud bahawa pekerjaan koreografi pertama Ginestra-Adams adalah untuk J.Lo sendiri. Bercakap tentang tekanan!
Ginestra-Adams mengambil semuanya dengan cepat, dan mengatakan pengalaman itu mengajarnya tentang keberanian yang diperlukan untuk mencari visi kreatif anda. 'Ini memaksa saya untuk mempercayai suara saya sebagai koreografer,' katanya. 'Anda harus percaya pada diri sendiri, dan membuat orang lain percaya bahawa apa yang anda ajarkan kepada mereka adalah hebat.' Sekarang, setiap kali dia melakukan koreografi, Ginestra-Adams berusaha memerintahkan ruangan itu dengan cara yang paling menggembirakan. 'Dengan bekerja dengan begitu banyak orang, saya telah belajar bagaimana saya ingin membuat penari saya merasa: bersemangat, disayangi, disokong, terinspirasi,' katanya.
Alex Wong
Ya, 'So You Think You Can Dance' All-Star Alex Wong dikurniakan fleksibiliti para dewa — tetapi dia mengatakan kunci kejayaannya sebenarnya adalah motivasi diri, suatu kemahiran yang dia pelajari pada pekerjaan pertamanya. Pada tahun 2004, pemain berusia 17 tahun itu mendapat tempat dengan Syarikat ABT Studio, tempat pelancaran karier balet utama. Wong suka menari bersama-sama pendatang lain dalam kumpulan Studio Perusahaannya (termasuk Isabella Boylston, Cory Stearns, dan Matthew Golding), tetapi pelajaran terbesar yang dia pelajari pada tahun itu adalah mengenai akauntabiliti profesional. 'Saya ingat saya memakai baju panas sepanjang masa di kelas, dan beberapa bulan di jalan, saya melepaskannya dan saya tidak senang dengan bagaimana kaki saya kelihatan dan tarian saya kelihatan,' katanya. 'Saya harus memberitahu diri saya sendiri,' OK, saya bertanggungjawab menjaga diri saya sekarang . ''
Sekarang sibuk dengan banyak projek di pelbagai bahagian dunia tarian, Wong selalu meluangkan masa untuk teknik. 'Apabila anda meninggalkan sekolah anda dan tidak ada yang memaksa anda mengikuti kelas setiap hari, anda harus secara aktif mengembangkan disiplin diri itu,' katanya. kata.