Trisha Brown pernah mengatakan bahawa dia lebih suka 'cara manusia' bergerak, dan inilah pendekatan yang dia ambil untuk menari. Walaupun ruang lingkup karya dan lokasinya telah bervariasi selama bertahun-tahun — dia menempatkan penari di atas bumbung dan di sisi dinding, serta di panggung opera utama dunia - ada benang umum yang berjalan melalui karya Brown. Selama empat dekad, tariannya menggabungkan gerakan pejalan kaki, dan dia bekerja dengan pemahaman yang mendalam mengenai hubungan sebab-akibat yang dipindahkan melalui badan yang bergerak.
Brown adalah ahli pengasas Judson Dance Theatre eksperimen pada awal tahun 60-an, di mana dia dan rakan-rakannya menolak kebajikan teknikal dan kandungan tematik yang mengatur tarian moden pada masa itu, dengan fokus pada gerak pejalan kaki dan pementasan yang jelas. Brown memulakan kumpulan terkenalnya sendiri, Trisha Brown Dance Company, pada tahun 1970. Visi pergerakannya yang unik telah memperoleh dua John Simon Guggenheim Fellowship, MacArthur (“Genius Grant”) Foundation Fellowship (dia adalah penerima wanita pertama untuk koreografi ), dan Pingat Seni Nasional pada tahun 2003. Apa gaya pergerakannya? Teruskan membaca.
Cara Persediaan untuk Kelas
Oleh kerana koreografi Brown memperhatikan susunan semula jadi peristiwa yang dialami oleh badan yang bergerak, ahli Syarikat Tarian Trisha Brown, Tamara Riewe mengesyorkan agar pelajar memperhatikan kesan domino badan. 'Kali berikutnya Anda mengucapkan selamat tinggal,' kata Riewe, 'perhatikan bagaimana pergerakan pada satu sendi mempengaruhi pergerakan pada sendi yang lain. Apa yang berlaku apabila berat lengan bawah jatuh ke siku semasa menurunkan lengan? ' Dia mengatakan bahawa kesedaran mengenai jenis perincian itu, dan urutan di mana ia berlaku, adalah kunci untuk perbincangan Brown.
'Pekerjaan Trisha Brown bukan untuk mendapatkan bentuk yang tepat,' kata Riewe. Sebaliknya, ini mengenai bagaimana bentuk itu dibentuk dan digerakkan. 'Dalam berusaha bekerja dan belajar dengan cepat, para penari terbiasa mengenal pasti bentuk dan berusaha menirunya. Terdapat kecenderungan untuk melihat sesuatu dan berfikir, “Oh, saya mengenali langkah itu,” dan teruskan, pada hakikatnya, yang sangat penting adalah urutan pergerakan. ”
Struktur Kelas
Walaupun karya Trisha Brown belum dikodifikasikan menjadi teknik, banyak guru mendekati kelas di Trisha Brown Studio dengan cara yang sama. 'Kelas hampir selalu bermula di lantai,' kata Riewe. “Guru biasanya menggunakan semacam kerja badan somatik, seperti Teknik Alexander, Teknik Klein atau yoga. Ini memberi kesedaran mengenai sendi, dan nafas ”- dua elemen penting dalam pergerakan Brown.
Ketika berdiri, perhatian diberikan untuk membuat garis pipa di badan sehingga penari belajar menggunakan usaha sesedikit mungkin untuk menyusun kerangka dalam garis yang bagus dan jelas. 'Hampir akan selalu ada jenis kerja kaki dan pinggul yang dikenali,' tambah Riewe. Ketika mendekati pliés, tendus dan elemen kelas yang tidak asing lagi, pelajar diminta untuk bekerja dengan idea untuk bergerak dari kerangka - berbanding dengan mengambil pendekatan berasaskan otot. Oleh kerana Teknik Alexander adalah pengaruh besar pada karya Brown, Anda mungkin melihat plis dengan tujuan mengembangkan rasa hubungan antara kepala dan pelvis, dan tumit dan pelvis — disebut sebagai ekor kepala dan ekor tumit sambungan.
Pelajar juga akan menghadapi pergerakan yang akan menolong mereka mengalami lengkungan badan sepenuhnya semasa bergerak. 'Terdapat fokus sebenar pada penurunan berat badan secara semula jadi,' kata Riewe. 'Kami melakukan banyak hal di mana berat badan beralih ke depan, misalnya, ada rasa jatuh ke depan hingga tubuh benar-benar bergerak dan penari mulai berlari.'
Dalam kelas dua jam biasa, harap luangkan sekurang-kurangnya 45 minit untuk mempelajari beberapa repertori Trisha Brown. Anggota TBDC (beberapa di antaranya juga mengajar) berkomitmen untuk berperanan dalam menjaga kerja Brown. Dan bagi penari yang baru mengetahui idea pergerakan dan perbendaharaan kata koreografer, jarang ada cara yang lebih baik untuk mendapatkan pemahaman tentang idea-idea itu daripada belajar karya di perwakilan.
Konsep kunci
'Sebilangan besar karya Brown adalah mengenai urutan acara,' kata Riewe, 'jadi pelajar benar-benar harus tetap membuka mata mereka.' Perhatikan perinciannya ketika guru menunjukkan pergerakan, agar pergerakan itu dapat berjalan secara organik, dan tetap fokus. 'Anda tidak boleh hanya mendengar,' tambah Riewe. 'Bukan balet, di mana anda mendengar langkah dan itu akan membawa maksud yang sama dengan tempat lain. Anda benar-benar harus memerhatikan guru dan memerhatikan di mana berat badan turun dan sendi mana yang bergerak terlebih dahulu untuk memahami tujuan pergerakan itu. '
Joshua Legg mengajar untuk Program Tarian Universiti Harvard dan Jabatan Teater di Universiti Suffolk.
Foto: © Naoya Ikegani / Saitama Arts Foundation, 2006