Harus menjadi nyata: Formula untuk Keaslian

Dalam artikel saya sebelum iniHarus Nyata: Refleksi Diri dan Menjadikan Momen Penting, Saya menyebutkan formula yang saya gunakan untuk mengumpulkan persembahan saya sendiri. Sekali lagi, ini tidak bertujuan untuk mengatakan apa yang betul atau apa yang salah, tetapi saya ingin berkongsi beberapa perkara yang telah membantu saya dalam karier saya, dan saya harap mereka dapat membantu anda juga. Sebagai permulaan, saya ingin mengembalikannya kepada ketulenan ... Sama ada anda menyiapkan satu set untuk kelab biasa anda atau menyusun rancangan khusus untuk perkahwinan, ada beberapa perkara universal yang harus selalu kita perhatikan. Perkara pertama ialahmuzik. Secara tradisinya, kebanyakan lagu yang kami gunakan untuk tarian perut pada asalnya adalah dalam bahasa Arab. Terdapat banyak versi lagu instrumental, tetapi secara peribadi saya suka menggunakan beberapa lagulagu dengan lirikdalam rancangan saya. Ini biasanya mendorong penglibatan penonton dan menarik perhatian mereka. Tetapi sila berhati-hati! Saya sangat mengesyorkan menterjemahkan lirik lagu yang anda pilih untuk menari. Saya bahkan tidak dapat mengira berapa kali saya melihat penari cantik, teknikal, berbakat mengabaikan lirik lagu dan memberikan mesej yang bertentangan melalui persembahan mereka. Contohnya, jika lagu yang mereka pilih mengandung kata-kata kesedihan, kesakitan, dan patah hati, tetapi mereka menari dengan senyum lebar di wajah mereka, menggunakan gerakan 'genit', ini menyebabkan penonton melihat persembahan ini sebagai tidak asli, kurang keaslian, dan mungkin juga jahil! Perkara terakhir yang ingin kita lakukan adalah menyinggung perasaan penonton kita dengan melakukan sesuatu yang menggambarkan budaya mereka. Sebaliknya, kami ingin menunjukkan bahawa keindahan bentuk seni ini terus tersebar ke dunia Barat.

Ini secara langsung berkaitan dengan keaslian kedua dalam persembahan - penariungkapan. Saya sering suka menganggap penari sebagai artis yang menggambarkan muzik dengan pergerakan badan mereka. Instrumen yang berbeza menginspirasi pelbagai jenis pergerakan, seperti lirik yang berbeza memprovokasi emosi yang berbeza. Dalam prestasi yang baik, perkara-perkara ini seimbang dan selaras. Dan ekspresi lebih jauh daripada 'kedipan dan senyuman.' Ekspresi melibatkan kehadiran dan ketenangan. Ini melibatkan menjadi watak yang berbeza, mengambil watak yang berbeza. Sesuatu yang tidak kita sedari adalah ketika kita berada di atas panggung, orang menganggap kita sebagai bintang hebat kerana itulah yang mereka lihat. Dan itulah yang seharusnya mereka lihat. Kita dapat menggunakan perasaan kita untuk 'menari apa yang kita rasakan,' tetapi kita tidak boleh mematahkan watak atau melupakan bahawa kita adalah penghibur. Oleh itu, ungkapan yang kita gunakan untuk memperindah tarian kita harus berhubungan dengan musik kita, dengan gaya tarian yang kita tampilkan, dan dengan pesan di balik setiap gaya. Saya menyedari bahawa ketika saya menari karya klasik, saya cenderung untuk menyatakan sisi diri saya yang lebih rentan, tetapi ketika saya menari Saidi, saya jauh lebih suka bermain. Namun, ketika saya membungkus set saya dengangendang solo, Saya berasa lebih kuat.

Mampu mengungkapkan aspek-aspek keperibadian kita yang berbeza ini membuat perbezaan yang besar dalam prestasi kita dan mengekalkan perhatian penonton kita. Mempunyai ekspresi dinamik sama pentingnya dengan mempunyai muzik dinamik dalam persembahan anda. Tetapi sekali lagi, ungkapan ini tidak boleh dipaksa atau tidak wajar. Satu-satunya cara untuk menyalurkan ungkapan asli ini adalah melalui pendidikan dan pendedahan, melalui pembelajaran dan latihan.

Elemen keaslian terakhir yang ingin saya bincangkan ialahkostum. Sekiranya anda menyertakan karya rakyat dalam persembahan anda, penting untuk mengetahui kostum yang sesuai dengannya. Memang, dalam pertunjukan 30 minit di kelab, kami tidak mempunyai kemewahan menukar pakaian kami berkali-kali. Walau bagaimanapun, mengetahui pakaian yang betul dan memanfaatkan penggunaan kostum yang sesuai apabila mungkin menjadikan anda lebih berwibawa sebagai penari profesional kepada penonton anda. Tetapi tidak memakai agalabeyauntuk karya Saidi atau Beledi tidak begitu bermasalah dengan kostum 'hampir tanpa apa-apa' yang dikenakan oleh penari ketika menari ke Oum Kalthoum klasik. Saya sering mengatakan bahawa internet adalah satu rahmat dan kutukan. Kami melihat beratus-ratus video penari yang menjadi viral kerana sikap dan kostum mereka yang kurang menarik. Sekali lagi, setiap orang berhak mendapat pendapat mereka sendiri mengenai para penari ini, dan setiap orang harus memakai kostum yang mereka rasa selesa.

Penting untuk mengetahui khalayak anda. Penting untuk mempertimbangkan peristiwa atau peristiwa yang sedang anda buat. Selain itu, ingat bahawa seseorang di persembahan anda mungkin akan melihat tarian perut untuk pertama kalinya. Bagaimana anda mahu mereka mengingati pengalaman pertama mereka? Bagaimana anda mahu mereka merumuskan pendapat mereka mengenai gaya tarian ini? Kami memikul banyak tanggungjawab ketika mengambil apa yang kami lakukan kepada umum. Tentukan dengan teliti dan bertindak dengan sewajarnya pada semua persembahan. Oh! Dan 'persembahan' anda tidak bermula ketika muzik anda dimulakan atau berakhir ketika anda tunduk. Ia melampaui itu. Persembahan anda bermula dari interaksi pertama yang anda lakukan dengan pelanggan ketika menempah persembahan dan merangkumi semua cara untuk menghantar gambar yang anda ambil bersama peminat anda. Sudah berkali-kali saya mendengar orang memberikan pendapat mereka mengenai penari berdasarkan betapa menyenangkan atau baiknya penari itu, tidak kira bagaimana mereka menari! Sentiasa bersikap ramah dan sopan, tetapi pasti berpegang teguh ketika anda merasa seperti anda dianiaya dalam pekerjaan.

Olga 'Shamiram' Kramarova adalah pemain, pengajar, dan koreografer yang penuh minat yang pengetahuannya mengenai pelbagai muzik budaya dan tarian termasuk Tarian Arab / Belly, Tarian Parsi, Tarian Armenia, Dabke, Tarian India, Tarian Rakyat Rusia, Samba Brazil, Flamenco Sepanyol, Ballroom dan Tarian Latin. Dia kini pengarah, solois, dan koreografer Negma International Dance Company dan penari utama di Roberto Amaral's Spanish Dance Company. Ketika dia tidak menari, Olga bekerja sebagai profesor Statistik, Kaedah Penyelidikan, dan Psikologi Kognitif di California State University, Northridge, dan juga Penyelidik UX untuk YouTube. Dia telah membuat persembahan dan terus membuat persembahan di beberapa tempat tempatan di seluruh California, dan juga di seluruh dunia.