Terdapat begitu banyak sejarah di dunia balet! Beberapa tarian yang dipersembahkan hari ini berasal dari satu abad yang lalu, dan anda tidak akan tahu jika anda tidak mempelajarinya. Penting untuk mengetahui asal usul syarikat dan koreografi yang kita kenali dan sayangi. Berikut adalah sembilan penari balet legenda yang telah mencapai banyak kejayaan dan mencipta banyak peluang di dunia balet.
1. Vaslav Nijinsky
Anda tidak boleh bercakap mengenai legenda balet tanpa membicarakan Vaslav Nijinsky. Nijinsky dilahirkan oleh keluarga penari yang membuat persembahan dengan syarikat mereka sendiri di seluruh Empayar Rusia. Setelah berlatih di Imperial School of Dancing, dia menjadi pemain solo di Mariinsky Theatre di St. Petersburg pada tahun 1907. Pada tahun 1909, dia bergabung dengan Serge Diaghilev's Ballet Russes di mana koreografer syarikatnya, Michel Fokine, membuat karya seperti Spectre of the Rose dan Petrushka semata-mata untuknya. Dia kemudian bergabung dengan syarikat Diaghilev sebagai penari utama, berkeliling Paris dan membuat persembahan di Théâtre du Châtelet. Pada tahun 1912, dia memulakan kariernya sebagai koreografer, mencipta balet asli seperti Petang Faun untuk Ballet Russes. Pada usia 29 tahun, Nijinsky bersara kerana gangguan saraf, yang kemudian didiagnosis sebagai skizofrenia.
2. George Balanchine
Sekiranya anda pernah menghadiri balet di Lincoln Center, anda harus mengetahui siapa ini. Seperti Nijinsky, George Balanchine juga mulai berlatih di Imperial Ballet School di St. Petersburg, tetapi dia juga mendaftar di Konservatori Muzik negeri, di mana dia belajar teori piano dan muzik. Latihan muzik ini membuat perbezaan ketika dia mulai membuat koreografi dan bekerjasama dengan komposer seperti Igor Stravinsky. Balanchine bergabung dengan Mariinsky Theatre Ballet Company pada usia 17 tahun. Setelah kecederaan lutut yang membatasi tariannya, dia terus berkhidmat sebagai master balet untuk Diaghilev's Ballet Russes hingga tahun 1929, yang menyebabkannya menjadi koreograf untuk Royal Danish Ballet. Terima kasih kepada Lincoln Kirsten bahawa Balanchine dipujuk untuk datang ke A.S. Bersama-sama, mereka mendirikan School of American Ballet (1934) dan akibatnya, New York City Ballet, sekolah dan syarikat balet Amerika pertama yang setara dengan rakan mereka di Eropah. Balet koreografinya yang pertama di negara ini adalah Serenade . Dari tahun 1948 hingga kematiannya, Balanchine berkhidmat sebagai pengarah artistik NYCB, membuat koreografi sebahagian besar produksi syarikat, mencapai lebih dari 400 karya tarian. Masih ada landasan dalam namanya untuk memajukan perkembangan tarian di A.S., seperti yang dilakukannya bertahun-tahun yang lalu. NYCB kini menjadi rumah bagi begitu banyak penari yang dikagumi oleh generasi kita.
3. Alicia Markova
Alicia Markova belajar dengan Enrico Cecchetti dan memulai debutnya pada usia 14 tahun dengan Serge Diaghilev's Ballet Russes, walaupun dia tidak dapat digunakan dalam coret de ballet dan hanya menari dalam beberapa peranan. Dia adalah ballerina prima pertama di Ballet Vic-Wells (sekarang dikenali sebagai The Royal Ballet) dan terkenal dengan penggambarannya terhadap Giselle. Dia sangat dikenali dengan peranan sehingga dia bertajuk autobiografinya, 'Giselle and I'. Salah satu ballerina yang paling sering dilalui, Markova tampil di bahagian dunia yang sama sekali tidak pernah melihat balet. Dia mendirikan Markova-Dolin Ballet (bersama Anton Dolin) pada tahun 1935 dan Festival Ballet pada tahun 1950, yang sekarang dikenali sebagai English National Ballet. Pada tahun 1963, dia bersara dari pentas dan dilantik sebagai pengarah Metropolitan Opera Ballet.
3. Margot Fonteyn
Margot Fonteyn adalah tokoh ikonik dalam balet Britain. Dia memulakan pelajaran balet pada usia empat tahun tetapi ketika keluarganya pindah ke China, dia belajar di Shanghai selama lima tahun. Dia kembali ke London pada tahun 1933 dan memulai debutnya sebagai kepingan salji di Nutcracker dengan Vic-Wells Ballet pada tahun 1934. Ketika Alicia Markova meninggalkan Syarikat pada tahun 1935, Fonteyn mengambil alih banyak peranannya. Dia menjadi muse untuk koreografer Inggeris, Sir Frederick Ashton, dan juga muncul dalam produksi oleh koreografer kontemporari, termasuk Martha Graham's Lucifer. Walaupun dia mencapai akhir kariernya ketika pertama kali tampil dengan Rudolf Nureyev, bersama-sama mereka terkenal sebagai salah satu perkongsian terbesar dalam sejarah balet. Dia sering disebut sebagai Dame Margot kerana dia diberi nama Dame of the Order of the British Empire pada tahun 1956, dan merupakan prima ballerina assoluta kedua Royal Ballet, yang pertama adalah Alicia Markova.
4. Rudolf Nureyev
Rudolf Nureyev memulakan latihan di Kirov Ballet School, yang akhirnya membawanya bergabung dengan Kirov Ballet (syarikat balet terpenting di USSR) sebagai pemain solo. Pada tahun 1961, Nureyev meminta perlindungan politik dari Kesatuan Soviet dan tidak kembali ke Kirov Ballet. Dia akhirnya menjadi artis tamu dengan Royal Ballet pada usia 23 tahun, di mana dia juga menjalin kerjasama dengan Margot Fonteyn. Tidak lama kemudian, kariernya berkembang pesat di peringkat antarabangsa, ketika dia menari dengan semua syarikat balet utama di Eropah. Pada tahun 1983, dia menjadi pengarah artistik Paris Opera Ballet, karya seni terakhirnya yang terakhir sebelum meninggal dunia pada tahun 1989.
5. Sylvie Guillem
Penari Perancis Sylvie Guillem pada asalnya dilatih sebagai gimnastik sebelum bergabung dengan Paris Opera Ballet School pada usia 11 tahun. Dia memasuki syarikat itu pada usia 16 tahun dan pada usia 19 tahun, diberi gelaran bintang, penari wanita teratas syarikat. Dengan Rudolf Nureyev sebagai pengarah artistik, Guillem diberi peranan utama dalam produksi Don Quixote , Tasik Swan, dan Giselle, serta balet kontemporari William Forsythe Di Tengah, Agak Naik. Pada tahun 1988, dia meninggalkan Paris ke London di mana dia menjadi salah satu artis tamu utama Royal Ballet. Pada tahun 1998, dia mementaskan versi sendiri Giselle untuk Ballet Nasional Finland, dan kemudian untuk La Scala Ballet pada tahun 2001. Dia dilantik sebagai Artis Bersekutu Teater Sadler Well pada tahun 2006, dan dia mengumumkan persaraannya dari pentas pada tahun 2015.
6 ... Mikhail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov dikenali oleh banyak orang di luar dunia tarian sebagai 'The Russian' di Seks dan Bandar , tetapi kerjaya baletnya cukup banyak menentukan perkataan legenda. Datang ke NYC dari Latvia, Baryshnikov bergabung dengan American Ballet Theatre sebagai penari utama pada tahun 1974. Empat tahun kemudian, dia meluangkan masa di New York City Ballet belajar dari George Balanchine dan Jerome Robbins. Dia kemudian kembali ke ABT sebagai pengarah artistik. Dari 1990-2002, dia bersama-sama mengasaskan White Oak Project, sebuah syarikat tarian moden, dengan Mark Morris. Dan seperti yang kita ketahui, dia menghabiskan masa berlakon, di televisyen dan filem , serta dalam dan luar Broadway. Pada tahun 2005, dia melancarkan Pusat Seni Baryshnikov di NYC, ruang yang dirancang untuk menyokong seniman dari seluruh dunia. Dia telah menerima banyak anugerah termasuk Kennedy Center Honours, National Medal of Arts, dan Jerome Robbins Award.
7. Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland baru berusia 15 tahun ketika dia menyertai New York City Ballet. Sebagai pemain solo berusia 17 tahun, dia memberi inspirasi kepada George Balanchine untuk mencipta peranan utama dalam Burung Bomba pada dirinya, serta beberapa balet oleh Jerome Robbins. Dia dinaikkan pangkat sebagai pengetua pada tahun keempatnya di NYCB. Akhir tahun itu, dia bergabung dengan American Ballet Theatre sebagai penari utama, di mana dia bekerjasama dengan Baryshnikov. Ketika Kirkland bersara pada tahun 1986, dia beralih ke pengajaran di institusi seperti ABT, The Royal Ballet School, English National Ballet, dan The Australian Ballet.
8. Robert Joffrey
Robert Joffrey tidak pernah mempunyai niat untuk menjadi penari balet. Dia bermula dengan pelajaran tap, sehingga gurunya menyarankan dia mencuba balet dan tidak lama lagi dia bermimpi mengarahkan syarikatnya sendiri. Pada tahun 1948, Joffrey meninggalkan Seattle ke NYC, di mana dia belajar di School of American Ballet. Dia mengajar dan membuat koreografi di seluruh kota hingga dia mendirikan Joffrey Ballet School pada tahun 1953. Sebagai seorang guru, dia memberi penekanan pada port de bras dan penyelarasan badan. Pada masa ini, dia sudah membuat karya besar pertamanya, Persephone . Pada tahun 1956, dia mendirikan The Joffrey Ballet, di mana dia mengajar, membuat koreografi, menugaskan balet asli, serta menyusun semula klasik lama. Melalui syarikatnya, dia dapat membuat keputusan yang tidak konvensional. Dia memperkenalkan sejumlah koreografer tarian moden untuk penonton balet, mengatur tarian untuk musik rock, dan memanfaatkan efek pencahayaan sinematik. Ketika Joffrey meninggal pada tahun 1988, Gerald Arpino, ketua koreografer syarikat itu, memindahkan syarikat itu ke Chicago, dengan tempat tinggal di NYC dan L.A.
9. Alessandra Ferri
Penari Itali Alessandra Ferri memulakan latihannya di La Scala Ballet School di Milan. Dia meneruskan latihannya di The Royal Ballet School dan memasuki syarikat itu pada usia 15 tahun. Dua tahun kemudian, dia dinaikkan pangkat sebagai pemain solo, dan dua tahun selepas itu, dia telah mencapai status utama, yang termuda yang pernah melakukannya. Semasa di sana, dia berasal peranan dalam banyak karya termasuk Lembah Bayangan, Isadora, dan Drummer berbeza. Pada tahun 1985, dia bergabung dengan American Ballet Theatre sebagai penari utama. Dia kembali sebagai Artis Tetamu ke The Royal Ballet pada tahun 2003 untuk menari Juliet. Dan sekali lagi pada tahun 2015, dia kembali mencipta peranan dalam Wayne McGregor's Kerja Woolf , di mana dia dianugerahkan Critics 'Circle National Dance Award untuk Penari Wanita Terbaik dan Olivier Award untuk Pencapaian Luar Biasa dalam Tarian. Walaupun dia telah bersara secara rasmi pada tahun 2013, dia terus menari, bahkan pada usia 53 tahun.