Lukisan James MichalopoulosKredit: Muzium Seni Selatan OgdenDari tingkap galeri di French Quarter hingga poster Jazz Fest dan bahkan dinding Muzium Eropah, karyanya dapat dikenali dengan serta-merta walaupun anda tidak tahu namanya. James Michalopoulos datang ke New Orleans dari Pittsburg, Pennsylvania pada tahun 1981 untuk mencari pengembaraan dan dengan cepat jatuh cinta pada warna, bangunan, dan orang-orang kota.
Diajar sendiri, dia bermula lakaran dan lukisan semuanya sebagai seniman jalanan di Pirate Alley dan akan menggerakkan kepingannya dengan harga dua atau tiga dolar di troli berhenti. Kini, 36 tahun kemudian, Michalopoulos & apos; kerja adalah fokus retrospektif kerjaya yang mengambil alih tingkat atas Muzium Seni Selatan Ogden . Galeri ini mengikuti perjalanan gaya dari pemandangan jalanan abstraknya yang berbentuk muzik di New Orleans & apos; rumah-rumah berwarna pelangi untuk potretnya yang lebih besar dari kehidupannya, yang sangat bertekstur dari tokoh terkenal seperti Allen Toussaint, Dr. John, dan Fats Domino dan pemandangannya yang geometri dan berpusing yang diilhamkan oleh pemandangan di luar studionya di daerah Mâconnais luar bandar Perancis.
Kami duduk untuk berbincang dengan Michalopoulos tentang bagaimana dia berubah dari seorang seniman jalanan di Pirate's Alley menjadi galeri sendiri di sekitarnya, keindahan unik bandar dan negeri Louisiana, dan bagaimana dia masih bukan di mana dia mahu menjadi seniman.
SL: Anda bermula sebagai artis jalanan di French Quarter. Saya tertanya-tanya adakah anda dapat memberitahu kami lebih lanjut mengenai bagaimana anda membuat lompatan dari sana untuk menjadi lebih dikenali untuk pekerjaan anda, yang telah menjadi ikonik.
JM: Saya seperti ditendang dan menjerit dari cara bertahan hidup saya yang sangat asas sebagai seorang seniman. Sejauh ini, saya mempunyai banyak kejayaan, tetapi perkara yang sangat saya gemari mengenai kehidupan sebagai artis jalanan atau seniman yang sedang berjuang adalah saya tidak dapat jatuh lebih jauh, dan ada sesuatu yang saya dapati sangat menarik. Oleh itu, saya tahu jika saya mempunyai $ 15 di dalam poket saya, saya dapat membuatnya selama seminggu sehingga saya akan menghabiskan masa saya untuk perkara-perkara yang sebaliknya saya tidak mahu ... Saya akan keluar dan mengerumuni gambar kecil saya di perhentian bas atau troli berhenti dan buat dua atau tiga dolar, dan perkara seterusnya yang anda tahu, saya melakukannya di ruang sidang, dan kemudian saya mengembangkan perniagaan potret yang cukup kuat. Itu hebat sehingga saya mendapat tahu bahawa saya ingin menjadi pelukis daripada artis potret, jadi saya mula bereksperimen dengannya. Orang ramai mula memberi respons yang sangat kuat terhadap karya saya, dan ada permintaan untuknya sehingga jumlah pertunjukan yang saya mulakan mulai meningkat dan saya dapat meneruskan fokus untuk mengembangkan gaya saya. Saya masih dalam orientasi asas itu. Ini selalu menjadi kajian baru. Ini selalu menjadi cakrawala baru. Ia tidak pernah berakhir. Saya belum berpuas hati, dan saya tidak akan ke mana saya akan pergi lagi, tetapi saya mahu pergi ke sana.
SL: Anda masih sibuk, ia tidak lagi berhenti di troli.
JM : Tepat! Anda tidak akan tahu bagaimana reaksi orang. Kejayaan dalam bidang seni sangat sukar untuk dijelaskan dan rumit dan sukar untuk diramalkan. Saya tidak tahu sama ada saya akan berjaya dan saya tidak pernah membayangkan bahawa saya akan memperoleh banyak kejayaan. Dari mana asalnya saya melakukan ini untuk cinta. Saya melakukan ini untuk keseronokan. Saya melakukan ini untuk bersenang-senang, untuk dedikasi, dan saya mengambil apa yang saya dapat. Saya sangat gembira dengan tahap kejayaan yang saya miliki, namun saya ingin mempunyai tahap kejayaan yang jauh lebih besar dan saya ingin menjadikannya nyata.
SL: Anda mengatakan bahawa walaupun orang mungkin mengenali tajuk lukisan anda, mereka juga dapat memahami semangatnya. Saya tertanya-tanya bagaimana anda mengecat tenaga ke dalam kepingan anda.
JM: Membiarkan diri anda mengikuti perasaan anda dan bukannya menguasai proses intelektual. Anda mungkin mengatakan kepada diri sendiri, saya tahu proses perkadarannya cukup baik dan ini adalah dua hingga tiga tetapi ini terasa sangat menegak bagi saya, jadi saya akan membenarkan rasa peningkatan menegak walaupun saya tahu saya dapat menentukurnya dengan lebih dekat. Ini menangkap semangatnya lebih dekat dengan rasa intuitif dan emosi tempat saya. Oleh itu, saya hanya cuba bergulir dengan rasa pemandangan dan bukannya menggunakan sudut pandangan teknikal. Saya berjuang untuk melepaskan dengan perspektif teknikal.
SL: Adakah anda rasa New Orlean adalah tempat terbaik untuk menerapkan idea itu? Nampaknya lebih wajar jika melakukannya di sini daripada di tempat lain?
JM: Saya setuju, walaupun ada unsur inspirasi dan pemandangan serta momen ke mana sahaja anda pergi. Oleh itu, anda terbuka untuk itu. Di pinggir bandar Maryland, saya mungkin menemui tanda-tanda kehidupan di tepi tempat letak kereta di Wal-Mart yang memberi inspirasi. Oleh itu, walaupun dalam keadaan pinggir bandar yang dangkal, saya dapat mengambil inspirasi, tetapi ada sesuatu yang indah dalam semua perkara. Anda tidak perlu bekerja keras di sini.
SL: Bagaimana anda memfokuskan lensa dan mendarat pada titik yang ingin anda lukis apabila terdapat banyak pemandangan di lanskap ini?
JM: Saya cuba mengelakkan terlalu banyak renungan kerana terdapat banyak tempat menarik. Prinsip umum saya adalah menggunakan usus saya dan berehat selaras dengan kegembiraan dalam gambar dan mengelakkan perenungan dan renungan berlebihan mengenai perkara yang lebih baik dari satu atau lain cara ... Saya hanya membuka diri untuk seketika dan cantik dan inspirasi dan saya berganding dengannya sehingga saya tidak meminta. Saya cuba juga untuk menyesuaikan diri kerana anda boleh berada di tengah-tengah sesuatu yang anda teruja atau pernah teruja dan kemudian mendapati ia rata.
SL: Adakah kawasan kejiranan atau orang tertentu atau sudut tertentu yang anda gemari melukis berulang kali atau mendapat inspirasi unik sekarang?
JM: Terdapat kawasan kejiranan yang saya kembalikan seperti French Quarter, Marigny, Tremé, Lower Garden District, tetapi saya mesti katakan walaupun Gentilly dan Downtown dan CBD, tidak ada bahagian New Orleans yang saya tidak suka dan saya tidak suka berminat. Tetapi walaupun di negara bagian Louisiana saya berminat di North Shore, Ponchatoula, Hammond, semua ini adalah tempat yang sangat menarik bagi saya. Apabila anda tinggal di negeri yang semewah dan indah seperti Louisiana, ia adalah perjuangan untuk memutuskan di mana untuk menggunakan tenaga anda.
Anda melihat pergerakan dan perubahan dari masa ke masa dan kadang-kadang ia seperti kesegaran baru yang indah dan sangat indah. Tetapi, saya sudah begitu tua sekarang, saya dapat melihat perkara-perkara yang diubahsuai dan kemudian jatuh semula, dan kemudian diubah suai lagi. Saya suka melihat perubahan dan evolusi dan merenungkan pemeliharaan struktur bersejarah yang indah ini dan kurangnya penternakan untuk mereka dan kurangnya penghormatan terhadap warisan, kurangnya penghormatan terhadap pemeliharaan bersejarah, dan penghormatan terhadap semuanya daripada. Kira-kira untuk kilang.
SL: Tidak banyak orang yang masuk ke dalam bilik dengan pekerjaan lebih dari 30 tahun dan lintasan kerjaya mereka tergantung di dinding. Saya sangat ingin tahu, bagaimana rasanya?
JM: Terasa hebat. Ini adalah pengalaman yang luar biasa untuk melihat semuanya digantung di dinding, dan saya sangat gembira dapat membaginya dengan orang lain dan mempunyai keratan rentas ini kerana ia mewakili kerja selama beberapa tahun. Saya sangat gembira dapat membagikannya kepada orang lain. Saya fikir bahawa kakitangan di Ogden telah melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam menyusunnya dan menggembleng pertunjukan. Saya harap selalu dapat menambah. Saya harap saya mempunyai tingkat yang lain. Ini mendorong saya untuk bekerja baru. Saya peduli. Saya sangat peduli. Walaupun setelah bertahun-tahun, saya peduli bahawa saya dapat membawa sesuatu ke meja dan bahawa saya dapat menambahkan sesuatu yang dapat saya tinggalkan sesuatu yang menggerakkan seseorang atau mereka dapati berguna atau bermakna dalam kehidupan mereka. Maksud saya apa lagi kehidupan selain daripada itu? Bagi saya untuk menyumbang sesuatu, tidak ada yang lebih bermakna daripada itu.