DSberkesempatan untuk bertemu dengan bekas penari Juara Dunia Latin dan Ballroom, Jason Gilkison untuk membincangkan pertunjukan ballroomnya yang akan datang,Bakar Lantai. Jason dan syarikatnya mengembara ke lebih dari 30 negara untuk menghadirkan tarian ballroom yang hangat kepada penonton antarabangsa. Sekarang, mulai 25 Julai, syarikat akan mengambil alih NYC - tetapi hanya selama dua minggu! Lihatlah apa yang Jason katakan mengenai fenomena ballroomnya yang mendesis.
S: Bagaimana anda memilih penari untuk persembahan?
KE:Sebenarnya, beberapa penari menemui dan menghubungi kami! Keseluruhan konsep ini benar-benar menarik dan menarik pelbagai penari yang ingin menyertai pelakon. Bagi yang lain, kami mengadakan uji bakat di berbagai belahan dunia. Dan dalam beberapa kes, kami menemui beberapa penari sendiri.
S: Seperti apa koreografi persembahan?
KE:Koreografi adalah tahap ballroom yang sama sekali baru. Setiap penari mesti mempunyai teknik yang kuat serta latihan dan jangkauan. Dengan adanya unsur-unsur penting dalam kebijaksanaan, mereka diminta untuk mengambil tarian ballroom tradisional yang membosankan dan berfikir di luar kotak. Latar belakang ballroom yang kuat adalah suatu keharusan, tetapi bukan mengenai rancangan itu. Acara ini adalah mengenai menggabungkan ballroom bertarikh dengan tarian apa yang telah berkembang menjadi hari ini. Setiap pasangan betul-betul bereksperimen dengan teknik mereka untuk membuat persembahan yang lebih kontemporari dan menarik!
S: Apa yang boleh diharapkan oleh pembaca DS dari rancangan itu?
KE:Rancangan realiti tarian semasa telah membantu mendidik pemahaman penonton mengenai tarian ballroom. Mereka dapat melihat bagaimana setiap tarian, seperti Tango misalnya, harus dilaksanakan. Namun, Burn the Floor, ingin mengambil tarian yang ditunjukkan oleh program realiti dan mencipta semula, menjadikannya baru. Para penari di acara kami mengikuti latihan yang paling murni dan membentuk gaya yang lebih 'sekarang'.
Q: Seperti apa kostumnya?
KE:Ketika orang memikirkan tarian ballroom, perkara pertama yang mungkin terlintas dalam fikiran adalah pakaian seksi dengan banyak payet dan liputan minimum - tujuan kami adalah menjauh dari stereotaip itu. Sudah tentu anda akan melihat penari dengan seragam ballroom tradisional yang kompetitif, terutama menjelang akhir pertunjukan, tetapi seiring dengan mencipta semula koreografi kami ingin mencipta semula kostum. Kami benar-benar mahu para penari kelihatan seperti mereka akan memakai pakaian mereka ke kelab untuk menari sepanjang malam. Ideanya adalah bahawa setiap penari harus dapat berjalan keluar dari teater dengan apa yang mereka pakai dan merasa selesa dan bergaya.
S: Bagaimana rasanya bekerja di rancangan itu lagi?
KE:Saya sangat sukakan rancangan ini! Saya sendiri telah diberkati dengan karier yang panjang sebagai pemain dan sekarang, saya berpeluang bekerja dengan bintang-bintang yang penuh inspirasi dan akan datang. Bekerja dengan syarikat selalu hebat kerana setiap penari ingin bekerja keras dan yang paling penting, menari! Mereka tidak peduli dengan berjam-jam atau kecederaan yang mereka mahukan untuk mendapatkan segalanya sesempurna mungkin. Semua orang sangat bersemangat dan senang bekerja dengan kumpulan dengan semangat yang tinggi.
S: Apakah harapan anda untuk persembahan itu dicapai?
KE:Matlamat utama saya adalah agar orang merasakan setiap emosi. Saya mahu penonton mengalami hubungan antara setiap pasangan. Dan kebanyakannya, saya hanya mahu semua orang meninggalkan persembahan dengan dorongan untuk keluar dan menari!