Jessi Trauth, seorang junior di NYU's Tisch School of the Arts, baru-baru ini memuji persembahannya sebagai Sally Bowles dalam produksi sekolah Kabaret . Tetapi peranan plum ini adalah salah satu daripada banyak dalam resume superstar yang akan segera muncul ini. Setelah berlatih di Rocky Mountain Ballet Theatre di Montana, Jessi jatuh cinta dengan teater muzikal ketika dia dilakonkan dalam produksi masyarakat Garisan Chorus . Dia diterima dalam Program Seni Kolaboratif NYU, dan, bersama dengan persembahan di sekolah, dia telah mendapat bahagian dalam produksi, termasuk Wendy di Peter Pan dan Eliza masuk Raja dan saya , di teater serantau yang dihormati, seperti Merry-Go-Round Playhouse. Ditambah tahun lalu, dia menjelajah Eropah sebagai Velma Kisah Bahagian Barat sebelum kecederaan lutut mengetepikannya selama beberapa bulan. Setelah meluangkan masa untuk sembuh, Jessie yang berusia 21 tahun kembali ke puncak di NYC dengan semangat yang tulen, teknik yang mengagumkan dan karisma yang tidak dapat disangkal. Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut mengenai giliran bintangnya di NYU. —Lauren Kay
Jessi dengan kostumnya Roe Hartrampf sebagai Cliff. Foto oleh Chanel Pascente
18 April:
Saya baru dilantik sebagai Sally Bowles, peneraju produksi Tisch Mainstage Kabaret! Tony Stevens yang legenda sedang membuat koreografi! Bukan sahaja dia adalah guru besar dan pemain veteran Broadway dalam persembahan seperti Helo Dolly! dan Gergaji laut , tetapi dia juga penolong koreografer mengenai Fosse yang asli Chicago .
Tunggu, bagaimana Jessi yang tidak bersalah dilakonkan sebagai Sally Bowles? Sally, berusia 19 tahun yang berapi-api dari Britain, Sally adalah pemain bintang di kabaret di Berlin sebelum Perang Dunia II. Dia menjalani kehidupan liar yang penuh dengan seks, dadah dan alkohol, dan menghadapi dilema yang mencabar. Adakah saya mempunyai pengalaman kehidupan sebenar yang cukup untuk melakukannya? Ini memerlukan penggalian ke tempat dan pengalaman saya yang paling rentan untuk mencari bahan yang dapat memberi maklumat mengenai masalah Sally.
Jun – 24 Ogos:
Sepanjang musim panas, saya meneroka watak Sally dalam kehidupan peribadi saya: Saya minum alkohol untuk pertama kalinya dan mengusahakan kekuatan feminin saya dan saya mendapati bahawa Sally dan saya tidak berbeza seperti yang saya fikirkan. Saya mengusahakan penghafalan dan dialek Inggeris, serta meneliti dan membaca mengenai Weimar Jerman.
18 Ogos:
Saya tidak dapat tidur malam sebelum latihan pertama! Tidak seperti banyak rancangan lain di mana anda tidak bertemu dengan seluruh pasukan (selain pemeran) sehingga latihan teknikal, semua orang menghadiri Kabaret Hari pertama. Pengarah Jean Randich, Tony Stevens, dramatis, dan pereka kostum, set dan pencahayaan berkongsi konsep mereka. Begitu banyak idea mereka menarik dan memberi inspirasi dan semangat kolaborasi di dalam bilik adalah kinetik.
Tony Stevens mengikuti semua latihan, walaupun tidak melibatkan koreografi. Dia dan Jean bekerjasama dengan cara yang begitu menyokong. Sebagai contoh, Tony boleh memberi saya nota lakonan dan itu baik-baik saja dengan Jean. Juga, dalam salah satu latihan untuk 'Mein Herr,' Jean mempunyai konsep yang sangat ingin dia masukkan dalam koreografi Tony. Biasanya visual hanya untuk koreografer membuat keputusan. Tetapi Tony dan Jean begitu terbuka sehingga dia mencuba ideanya. Adegan itu akhirnya sangat luar biasa!
26 Ogos:
Jean memimpin pelakon dalam latihan badut. Kami memakai hidung merah dan diperintahkan untuk berdiri secara berasingan di hadapan semua orang dan melakukan perbuatan terlarang. Semasa saya menjalar di depan kumpulan, saya tiba-tiba berfikir 'Oh, sungguh nakal untuk melucutkan!' Saya mula membuka rok dan segera merasakan semua orang terperangkap dalam ketegangan yang penuh perhatian. Dengan setiap pakaian yang ditumpahkan, saya menjadi lebih terkejut pada diri saya, dan keseronokannya bertambah. Dengan payudara keluar dan muka menjadi merah, saya terkejut kerana terkejut.
Tony dan Jean memberitahu saya bahawa mereka menyukai bagaimana jalur saya merangkumi hasutan lucu yang digunakan Sally pada Cliff dan penonton dalam 'Jangan Beritahu Mama.' Mereka bertanya adakah saya terbuka untuk melucutkan persembahan di akhir nombor. Terkejut tetapi sanggup mencuba apa-apa, saya setuju. Tony koreografkan jalur dan kami memutuskan bahawa saya akan bertelanjang dada tetapi bahagian bawah saya akan terus bertahan.
27 Ogos:
Tony mencipta 'Mein Herr' dengan saya. Dia masuk dengan konsep dan mula mengembangkan frasa pergerakan. Dia mengubahnya sehingga dia berpuas hati bahawa setiap langkahnya berkaitan dengan muzik dan lirik dan menceritakan kisahnya, dan koreografi berfungsi secara khusus pada saya. 'Don't Tell Mama' dan 'Mein Herr' mesti memperkenalkan dua ciri kontras Sally: lucu dan femme maut.
Pada akhir ayat pembuka dalam 'Mein Herr,' saya dan Tony bekerja sehingga penggerudian jari saya dikurangkan menjadi gerak halus dan jatuh pada muzik selepas lirik 'Toodle-oo.' Apabila dimainkan dengan betul, kemudahan memerintah Sally memikat penonton.
4 September:
Sekarang saya mempunyai koreografi, saya perlu membaca setiap nombor dan menghubungkan motivasi dan dialog dalaman dengan langkah dan lirik. Setiap kali saya melaksanakannya, detik-detik kecil dan idea baru muncul. Dialog dalaman roll bahu menjadi 'Saya tidak dapat menahannya. Saya hanya gadis nakal. '
14 September:
Teman lelaki pertama saya yang serius berpisah dengan saya. Saya memikirkan garis Sally '... seorang wanita tidak boleh menjadi pelakon yang benar-benar hebat sehingga dia ... hatinya hancur.' Kerana ini menyakitkan, saya menggunakannya untuk berhubung dengan kesakitan dan keperitan Sally.
19 September:
Semasa pertunjukan itu bersatu, saya semakin memahami betapa pentingnya setiap saat dalam perjalanan Sally. Sekiranya saya menjatuhkan bola pada bila-bila masa, pertunjukan itu terancam. Saya mesti menjalin hubungan yang kuat dengan Cliff, lelaki yang saya jatuh cinta, ketika dia pertama kali menarik perhatian saya di kelab semasa 'Jangan Beritahu Mama.' Daya tarikan ini adalah pemangkin untuk sepanjang persembahan.
30 September:
Teknologi memerlukan masa lebih lama daripada yang dijangkakan dan rasa panik di udara. Empat puluh lima minit sebelum larian terakhir kami tanpa penonton, saya dan Tony menyekat nombor 'Cabaret' - kami tidak mempunyai masa dalam latihan! Saya melihatnya sebagai cabaran dan ujian untuk diri saya sendiri.
Saya berusaha untuk mendapatkan sekatan baru di badan saya dengan cepat, mengubah perubahan cepat menjadi 'Mein Herr', dan master meluncur ke bahagian dalam kasut empat inci setinggi paha. Saya melalui larian tanpa bencana malah membuat pakaian saya berubah. Perkara-perkara terasa sibuk.
2 Oktober:
Saraf dan kegembiraan pembukaan-malam! Walaupun semuanya berjalan lancar, saya tidak berpuas hati dengan persembahan saya dan merasakan bahawa saya dapat melakukan lebih banyak lagi. Saya tidak mahu meraikan Saya merasa kecewa dan kecewa dengan perjalanan Sally dan tidak dapat melepaskan persembahan ketika saya meninggalkan teater. Semasa memainkan peranan yang berat secara emosi, penting untuk meninggalkan watak di teater untuk menjaga kesihatan emosi anda sendiri. Itu kemahiran yang belum saya kuasai!
5 Oktober:
Saya menyerahkan persembahan kepada kebaikan yang lebih besar. Tema saya malam ini adalah untuk bersenang-senang dalam setiap saat. Kekuatan gelombang jari sederhana berikut 'Toodle-oo' sungguh mendebarkan. Saya merasakan penonton di bawah mantra saya. Saya tidak merasa kecewa atau terkuras. Adakah ini baik atau buruk? Adakah itu bermaksud saya memalsukannya? Saya bertanya kepada Jean dan Tony. Mereka fikir persembahan saya sangat bagus. Mungkin lebih baik saya mengajak penonton daripada membuang seluruh tenaga saya kepada mereka sekaligus. Saya akhirnya berasa bangga dengan kerja saya!
8-10 Oktober:
Empat rancangan terakhir berlangsung dengan hebat! Saya selesa dalam rancangan ini, yang memungkinkan penemuan baru. Semasa saya mengambil haluan terakhir, saya tahu ini hanya permulaan karier saya. Mudah-mudahan saya dapat bermain Sally lagi! Pengalaman ini telah mengubah saya selama-lamanya kerana saya merasa seperti melakukan perkara yang saya tidak tahu boleh buat. Ini menunjukkan kepada saya jenis proses yang saya nikmati. Di samping itu, ia menekankan bahawa apabila pasukan kreatif memberi ruang untuk pertumbuhan, kemungkinannya tidak terbatas. Sekiranya saya pernah menjadi pengarah atau koreografer, saya akan ingat bagaimana Jean dan Tony bekerja dan memasukkannya ke dalam kaedah saya sendiri. Dan terakhir, rancangan itu mengingatkan saya bahawa saya semestinya harus melakukan ini. Melakukan persembahan dan menjadi artis adalah perkara terbaik — yang pernah ada.