Sebagai seorang guru dan koreografer, George Balanchine - pengasas School of American Ballet dan New York City Ballet - menyempurnakan butiran terkecil. Dan dalam tekniknya, perhatian khusus diberikan kepada pengangkutan kepala, yang unik dan transformasional. Sama ada dipegang ke hadapan atau pada kemiringan tertentu, 'kepala Balanchine' membentuk bahagian kritikal dari garis penari. 'Ini minyak wangi, rempah,' kata Suki Schorer, ahli fakulti SAB dan bekas pengetua NYCB. 'Ini membawa kedalaman, watak, glamor, dan keanggunan.'
Apa Yang Berbeza Tentang Kepala Balanchine?
Dalam teknik Balanchine, anda biasanya berlatih dengan kepala lurus ke depan ketika berada di barre. Megan Fairchild, pengetua NYCB dan ahli fakulti SAB, mengatakan bahawa ini membolehkan anda bekerja sama rata. 'Apabila anda memegang tongkang tetapi kepala anda berpaling, mudah untuk kehilangan pemilih dari keseluruhan sisi berdiri,' jelasnya. 'Tetapi jika anda melihat lurus ke depan, anda boleh berusaha mematikan kedua-dua belah badan anda pada masa yang sama.'
Di tengah, teknik Balanchine sering meminta anda mengangkat pipi ke atas dan ke depan 'seolah-olah meminta ciuman,' kata Schorer. Sekiranya anda berdiri dengan croisé dengan kaki kanan di depan, misalnya, tunjukkan tulang pipi kiri ke cermin atau penonton dengan melengkung leher dan memiringkan kepala. Dan persembahan itu sebenarnya bermula lebih jauh di dalam badan: 'Bukan hanya giliran dua dimensi dengan kepala,' kata Fairchild. 'Ini adalah lingkaran tiga dimensi dari pinggang ke atas.'
Megan Fairchild memimpin pelajar SAB dalam kombinasi (Rosalie O'Connor, hormat SAB)
Mari Bercakap Tentang Spotting
Selain itu, belokan Balanchine di tengah - sama ada perjalanan atau pegun - hampir selalu berada di depan. 'Apabila anda melihat sudut, saya hanya melihat separuh wajah anda dan separuh daripada jumlah anda,' jelas Schorer. Mengintai depan membuka wajah, dada, dan kehadiran anda kepada penonton.
Nuansa ini sering sukar untuk dikuasai oleh penari yang dilatih dalam teknik balet lain. 'Cari bulu mata anda di cermin,' Schorer menasihati. Tetapi jangan pergi ke arah mereka. Dalam pirouettes dari croisé keempat, sediakan dengan mata anda di atas tangan anda, dan kemudian tentukan bahagian depan pada giliran pertama. Dalam giliran perjalanan, seperti piqué menghidupkan pepenjuru, cari bahagian depan dengan badan anda tetapi tetap lurus diagonal kaki anda di atas lantai, tanpa memotong jalan rond de jambe anda.
Pengajaran Lourdes Lopez di Miami City Ballet School (Sasha Iziliaev dengan ihsan MCB School)
Mengapa Balanchine Menginginkannya Dengan Cara Ini?
Datang ke Amerika dari Rusia, Balanchine mengembangkan teknik yang dipandu oleh apa yang dia harapkan dapat dilihat di atas panggung. Sambungan dengan penonton sangat tinggi dalam senarai.
'Gaya lain boleh mempunyai aspek yang mengasingkan,' kata Fairchild. 'Anda mungkin melihat ke atas dan ke luar angkasa atau tiba-tiba memalingkan kepala dari penonton ke arah yang anda lalui.' Fokus ke hadapan, bagaimanapun, secara semula jadi menunjukkan. 'Anda tidak akan melupakan penonton,' kata Fairchild. 'Semua yang anda lakukan adalah untuk mereka.'
Idea berpusing-pusing dari pinggang? Ia mungkin berasal dari seni klasik, jelas Lourdes Lopez, pengarah artistik Miami City Ballet dan bekas pengetua NYCB. 'Ketika anda melihat patung-patung klasik dan lukisan dewa-dewa, dewi, dan merenung yang dilakukan para tuan, ada kelengkungan — hampir seperti 'S' - pada tubuh yang berakhir dengan kepala,' katanya.
Pada akhirnya, teknik Balanchine bukan teknik Balanchine tanpa penempatan kepala yang betul - dan mempelajarinya akan bermanfaat untuk tarian anda di luar dunia Mr. B juga. 'Penggunaan kepala memberikan nuansa dan bentuk keseluruhan tarian,' kata Schorer. 'Ini menambah keindahan yang berguna untuk semua jenis tarian - bukan hanya balet Balanchine.'