Di kelas bumbung mingguan kegemaran anda, ketukan anda tepat dan suara anda lebih jelas daripada biasa — hore! Tetapi apabila anda mendengar kata 'improv' yang ditakuti keluar dari mulut guru anda dan semua rakan sekelas anda mula membentuk bulatan, ketukan anda mula surut. Bintang kelas anda melompat ke pusat. Dia mula bergerak dengan beberapa pertiga, intipati belakang, meluncur ke arah bunyi sangkakala dan kemudian memacu intensiti dengan pelbagai jenis jari kaki dan tumit. Anda harap anda dapat melakukan perkara yang sama, tetapi apabila tiba giliran anda, anda tiba-tiba membeku. Ketukan sarafnya membuatkan anda gugup.
Kamu tidak keseorangan. Malah master tap Lynn Schwab, seorang guru di STEPS on Broadway dan seorang penari dengan Barbara Duffy and Company dan Max Pollak's RumbaTap, mempunyai hubungan cinta-benci dengan tap improv. Dan Barbara Duffy, ahli pengasas American Tap Dance Orchestra, pengarah artistik Barbara Duffy and Company dan guru besar di NYC, biasanya takut ditempatkan di tempat. Tetapi improvisasi adalah kunci untuk memiliki semua kemahiran yang diperlukan yang anda perlukan jika anda ingin melancarkan kerjaya. Mungkin menakutkan untuk bergantung pada apa yang anda rasakan atau dengar dalam muzik untuk bergerak, tetapi dengan menggunakan suara pada tahap yang mendalam membolehkan anda memanfaatkan suara unik anda. Selain itu, berimprovisasi dapat membantu anda keluar dari corak biasa anda, yang membolehkan anda mendengar dan melepaskan — dan mendapatkan kebebasan dalam menari anda. Apa yang tidak digemari? DS membawa anda ke dalam improvisasi ketuk untuk menghadapi ketakutan anda yang tidak dikoreografi.
Masa Melangkah
Pernah dengar mengenai Hoofer swing-bebop yang diganti dengan Bunny Briggs dengan pemain muzik jazz seperti Dizzy Gillespie dan Charlie Parker? Kemahiran improvisasi mereka yang menakjubkan telah membuat Briggs tampil untuk beberapa orang terkaya dalam sejarah pada usia 8 tahun dan melakukan tur dengan kumpulan terbesar pada usia 20 tahun. Atau bagaimana dengan detik-detik terkenal yang dikongsi oleh legenda tap Jimmy Slyde dan Count Basie? Baik di speakeasy yang disebut Cotton Club pada tahun 1930-an, La Cave pada awal tahun 90-an atau di Chelsea Studios di NYC hari ini, para penari dan pemuzik selalu berdialog. Semasa bekerja dengan pemuzik, penoreh menawarkan perkusi tambahan dan dapat memuji irama jazz, mewujudkan sinergi semula jadi.
Seperti yang diketahui oleh orang-orang hebat, belajar untuk berimprovisasi selalu bermaksud belajar berinteraksi dengan pemuzik. 'Semasa anda belajar berimprovisasi, anda menyanyikan irama yang ingin anda mainkan dengan kaki anda,' jelas Duffy. 'Mendengarkan muzik dapat mengilhami irama ini.'
Oleh itu, biarkan kaki anda berfikir: Nyanyikan irama dan kemudian cuba meniru irama itu dengan kaki anda. Kemudian nyanyikan irama yang sama sekali lagi, tetapi kali ini, gunakan gerak kaki yang berbeza untuk membuat irama yang sama. Semasa anda terus mengulang latihan, anda akan menemui banyak bunyi dan corak yang dapat wujud dalam satu irama.
Tendang Ego Ketuk Anda
Kadang-kadang rintangan terbesar yang harus diatasi adalah seberapa kuat perasaan anda sebagai penoreh dengan cara lain. Shelby Kaufman, dua puluh lima tahun, seorang penari di syarikat yang diilhamkan oleh Germaine Salsberg, Les Femmes, mengatakan, 'Saya telah mengetuk selama 19 tahun dan berimprovisasi selama hampir satu tahun, jadi saya mempunyai harapan untuk diri sendiri. Sudah menjadi perjuangan bagi saya untuk mencapai tahap yang saya mahukan dalam improvisasi. Saya berusaha keras untuk menjadi hebat. '
Tetapi bukannya mengalahkan dirinya sendiri, Kaufman menyedari bahawa improvisasi memiliki teknik seperti bentuk tarian yang lain, dan bahawa belajar gaya baru ini memerlukan masa untuk semua orang. Selain itu, kebanyakan latihan tarian mempunyai banyak struktur yang ada di dalamnya: Membiarkan diri anda kelihatan seperti mengasingkan dan menakutkan. Schwab menerangkan, 'Apabila anda mempunyai tarian tahap tertentu dan anda tidak dapat melakukan improvisasi seperti yang anda tahu, anda mampu sebagai koreografer dan sebagai penari, itu sungguh memalukan. Anda harus kembali ke awal dan yakin bahawa anda akan sampai ke sana — dan itu sukar bagi seorang penari. '
Ambil Langkah Bayi
Oleh itu, bagaimana kita melepaskan diri dari perasaan mensabotaj diri ini? Masuk ke studio dan ikuti kelas — seperti yang anda mahukan untuk gaya baru! Di sinilah anda akan mempelajari langkah-langkah improvisasi asas, yang akan menjadi perbendaharaan kata anda. 'Anda mungkin seorang penari yang maju, tetapi penambahbaikan bayi,' kata Schwab. Ini seperti mendengar muzik jazz untuk pertama kalinya. Selalu ada struktur yang lebih kecil. Setelah anda memahami struktur komposisi, anda dapat memahami bagaimana pemuzik berimprovisasi. Oleh itu, mula-mula cari alur. Kemudian cari langkah yang sesuai dengan alur itu. Kemudian mulakan tema dan variasi dari itu. Keluarkan semuanya lagi dan anda mempunyai bayi, langkah bayi. '
Untuk mengatasi konsep ini, Duffy memulakan kelas improvisasi di STEPS on Broadway di NYC untuk menguraikan asas improvisasi dalam persekitaran yang tidak mengancam. 'Saya memberi orang tugas,' katanya. 'Mereka membantu pelajar lupa bahawa mereka takut dan juga memberi mereka alat untuk digunakan dan bereksperimen untuk meningkatkan kemampuan mereka. Saya sentiasa memberitahu pelajar saya untuk berehat — bermain! Bukan pembedahan otak! '
Dia menambah bahawa semakin menyeronokkan anda, improvisasi menjadi kurang menakutkan, jadi jadikan permainan. (Kaufman menyatakan bahawa beberapa bahan Les Femmes berasal dari cara ini.) Untuk memulakan, buat tema: Pilih langkah, seperti kekejangan, untuk fokus sebagai asas improvisasi anda. Eksperimen dengan menggunakan semua jenis gulungan kekejangan yang anda tahu. Kemudian mengasingkan diri: Hadkan diri anda hanya dengan menggunakan gerak kaki tertentu, contohnya, hanya jari kaki & tumit (tidak ada shuffle, flaps, brushes, dll.). Duffy juga mencadangkan untuk menguji bagaimana rasanya hanya bekerja dengan dinamika yang berbeza: Apa yang berlaku jika setiap langkah mempunyai kaki besar di dalamnya? Bagaimana jika setiap langkah adalah pergerakan yang sangat kecil? Lihat betapa kreatifnya anda apabila diberi parameter tertentu.
Satu Proses
Semua latihan Duffy bertujuan untuk membawa anda keluar dari zon selesa anda. Cabaran seperti itu bukan hanya akan menjadikan Anda penoreh yang lebih jelas, tetapi juga akan memperluas repertoar anda, menjadikannya lebih mudah untuk ditingkatkan ketika di tempat.
Duffy menambah bahawa improvisasi adalah proses pembelajaran berterusan. Malah dia merasakan dia belum menguasainya sepenuhnya! 'Bagi saya, improvisasi adalah proses yang berterusan untuk sepanjang hidup saya,' katanya. 'Jadilah di mana anda berada dan jangan membandingkan diri anda dengan orang lain. Ketahuilah bahawa anda harus berlatih improv untuk menjadi lebih baik dalam improvisasi. '
Jadi walaupun anda gugup, ambil kelas dan cuba jangan menilai diri anda semasa anda menari. Sekiranya anda membiarkan suara-suara itu pergi, anda mungkin benar-benar menikmati kebebasan yang diberikan oleh improvisasi - dan malah menganggapnya sebagai alat yang berguna dalam koreografi anda sendiri.
Brynn Wein Shiovitz menulis untuk pelbagai penerbitan tarian di NYC.
Foto Barbara Duffy dalam 'Stages' oleh A. Ivaskevich