Dihantar oleh Olga 'Shamiram' Kramarova pada 6/19/2020 kePendidikan Penari Apabila kita membuat keputusan untuk menjadi penari perut profesional, kita melakukan lebih dari sekadar mengenakan pakaian mewahkostumdan menggoyangkan pinggul kami. Kami memikul tanggungjawab untuk mewakili sejarah tertentu, budaya dan seni yang layak diwakili dengan penuh hormat dan indah. Kami memikul tanggungjawab untuk tetap sahih asal-usul bentuk seni abadi ini , untuk menjadi pelajar yang kekal, dan untuk sentiasa berusaha menyebarkan keindahan bentuk seni ini kepada penonton kami.
Bekerja sebagai penari profesional di komuniti Los Angeles selama lebih dari 10 tahun, saya telah menyaksikan banyak persembahan - ada yang sangat indah, dan ada yang tidak. Perbezaan antara persembahan yang tidak dapat dilupakan dan yang kurang menarik bukan disebabkan oleh teknik penari, tetapi keaslian persembahan mereka. Dalam kata-kata Cheryl Lynn, anda 'Harus Menjadi Nyata!' Oleh itu, saya ingin berkongsi beberapa pemerhatian dan pengalaman saya sendiri mengenai topik ini. Mungkin pandangan saya mungkin sesuai dengan anda atau memberi inspirasi kepada anda untuk mencuba beberapa perkara baru!
Ketahui Peraturan Sebelum Anda Melanggarnya
Ramai di antara kita mungkin mengingati kata-kata guru kegemaran kita yang memberitahu kita untuk 'mencari gaya anda sendiri' atau 'menjadikan langkah ini sebagai langkah anda sendiri' Walaupun penting bagi kita semua untuk mempunyai kualiti atau gerakan khas yang unik yang mendorong penonton untuk mengingati persembahan kita, sama pentingnya untuk memastikan bahawa kita tidak membuat pilihan untuk memasukkan perkara-perkara yang boleh membahayakan atau mengurangkan keaslian kita menari. Bagaimana kita memastikan persembahan kita tetap sahih? Bagaimana kita tahu jika pergerakan kita 'diterima' atau mungkin menyinggung perasaan? Bagaimana kita tahu apa yang sesuai dalam dunia gaya tertentu? Pada pendapat saya, satu-satunya cara untuk melakukan ini adalah dengan mendidik diri kita sendiri.Pendidikan bermaksud membaca buku, tetapi juga boleh bermaksud menonton rakaman bersejarah penari dari masa lalu. Pendidikan menghadiri bengkel dengan guru yang sahih yang dihormati kerana pakar dalam gaya tertentu. Pendidikan merangkumi membaca mengenai sejarah pelbagai budaya, negara dan peristiwa penting yang dihadapi oleh kumpulan orang. Yang mesti selalu kita ingat ialah tarian adalah satu bentuk komunikasi. Semua bentuk tarian berusaha untuk menyampaikan mesej, menyampaikan emosi dan memprovokasi reaksi. Sekiranya kita menganggap tarian rakyat misalnya, kita harus memahami bahawa mereka bercerita tentang pengalaman yang telah dilalui oleh sekumpulan orang. Kita harus memahami maksud di sebalik pergerakan itu. Kita harus memahami muzik yang menyertai tarian ... anda mendapat idea. Singkat cerita - jika kita merancang untuk menggunakan bakat kita untuk berkongsi tarian dengan orang lain, kita perlu mengetahui peraturannya.
Semasa anda membaca ini, anda mungkin berfikir sendiri, 'Bagaimana dengan membuat gaya baru?' atau 'Bagaimana jika saya ingin menjadi inovatif dan mencuba sesuatu yang baru?' Sekiranya itu yang anda fikirkan, maka anda dan saya benar-benar selaras! Saya rasa kreativiti dalam tarian adalah sesuatu yang luar biasa! Sekiranya kita memikirkan semua kemungkinan gaya gabungan yang ada hari ini, kita dapat melihat bahawa beberapa penari bosan atau bosan dengan gaya 'tradisional', dan mereka tidak sabar untuk membuat sesuatu yang baru dan dikenali. Lebih jauh lagi, saya akan mengatakan bahawa gaya gabungan ini digalakkan kerana ada kategori untuk mereka dalam banyak pertandingan tarian. Yang saya katakan adalah penting untuk mengetahui gaya tradisional terlebih dahulu dengan teliti sebelum berusaha melampaui batas. Apa yang biasanya menghasilkan penari yang mula mendorong batas (kerana mereka tidak menyedari kewujudannya) adalah persembahan yang buruk, penonton yang tersinggung / keliru, dan reputasi buruk bagi penari. Berita baiknya ialah -sumber ada dan banyak. Satu-satunya perkara yang perlu kita lakukan adalah mahu belajar.
Olga 'Shamiram' Kramarova adalah pemain, pengajar, dan koreografer yang penuh minat yang pengetahuannya mengenai pelbagai muzik budaya dan tarian termasuk Tarian Arab / Perut, Tarian Parsi, Tarian Armenia, Dabke, Tarian India, Tarian Rakyat Rusia, Samba Brazil, Flamenco Sepanyol, Ballroom dan Tarian Latin. Dia kini pengarah, solois, dan koreografer Negma International Dance Company dan penari utama di Spanish Dance Company Roberto Amaral. Ketika dia tidak menari, Olga bekerja sebagai profesor Statistik, Kaedah Penyelidikan, dan Psikologi Kognitif di California State University, Northridge, dan juga Penyelidik UX untuk YouTube. Dia telah melakukan dan terus membuat persembahan di beberapa tempat tempatan di seluruh California, dan juga di seluruh dunia.