Dalam dunia tarian hari ini, fleksibiliti adalah kunci. Tidak cukup untuk menguasai satu gaya — walaupun ketika mereka mengkhususkan diri dalam satu bidang, penari sering diminta untuk menggabungkan beberapa genre, atau melangkah keluar dari zon selesa mereka untuk projek tertentu. Dengan pelbagai program musim panas mereka, Joffrey Ballet School bertujuan untuk mempersiapkan para penari untuk memenuhi tuntutan kerjaya profesional. Kami meminta lima ahli fakulti untuk berkongsi bagaimana mereka melakukan ini:
Josie Walsh
Pengarah, Joffrey West LA, San Francisco dan NYC Ballet
Jody Q Kasch, Dengan hormat Walsh
Walaupun ketiga-tiga program yang dijalankan Josie Walsh mempunyai fokus yang berbeza, ada satu kesamaan yang mereka semua: teknik balet harian. 'Inti Joffrey adalah memiliki asas klasik yang kuat, yang membezakan penari,' kata Walsh. 'Anda benar-benar perlu memilikinya, tidak ada jalan pintas.' Dari sana, bagaimanapun, program berjalan ke arah yang berbeza. West LA adalah program gabungan, yang menawarkan kelas kontemporari, jazz, hip hop, teater muzikal, ballroom, Afro-Caribbean dan Latin fusion. San Francisco lebih memfokuskan tarian konsert, menggabungkan balet klasik dan pointe dengan teknik kontemporari, moden dan improvisasi. NYC mempunyai fokus yang lebih klasik, tetapi tetap merangkumi latihan kontemporari atau moden setiap hari. Walsh, yang menari dengan Joffrey Ballet dan di Eropah dan koreograf untuk syarikatnya sendiri, menyedari betapa pentingnya untuk terus mengikuti perkembangannya. Dia tahu bahawa penari klasik perlu dapat menangani koreografi kontemporari, dan penari komersial memerlukan latihan klasik. Dia membawa seniman bekerja sebagai ahli fakultasnya, dan bahkan dalam program NYC yang lebih klasik, pelajar mempunyai karya baru yang dibuat pada mereka. Ini semua adalah bahagian dari 'tidak melupakan ke mana keadaan berjalan, dan berada di barisan hadapan,' katanya.
Maximilien Baud
Pengarah bersama, Teater Muzikal NYC, Teater Muzikal London, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Dengan hormat Baud
'Sudah lama berlalu adalah hari untuk menjadi kuda poni satu helah,' kata Maximilien Baud. 'Pengarah syarikat balet dengan repertoar yang besar memerlukan penari serba boleh yang dapat menari pelbagai jenis peranan dalam musim yang melelahkan. Koreografer Broadway memerlukan penari yang boleh melakukan balet, jazz, hip hop, tap, dan banyak lagi. ' Baud sendiri berlatih di School of American Ballet. Tetapi ketika dia mengikuti audisi untuk lawatan kebangsaan Billy Elliot, 'Saya tidak tahu apa itu buku lagu uji bakat, atau bagaimana mengetuk. Ini hanya perkara yang sebagai pelajar di SAB tidak pernah kita bayangkan memerlukannya, '' katanya. 'Di Joffrey, kami membuka pintu rasa ingin tahu bagi para pelakon yang mungkin menganggap diri mereka sebagai penari satu gaya dan memberi mereka alat untuk menjadi lebih serba boleh.' Sebilangan besar ini dicontohkan dalam program Cirque du Soleil yang baru. 'Cirque selalu mencari penari canggih yang serba boleh dan mampu melakukan lebih daripada sekadar menari,' kata Baud. Semasa program ini, para pelajar bekerja secara langsung dengan para pelaku Cirque, belajar tentang aspek dunia tarian yang mungkin tidak mereka pertimbangkan dan berhubungan dengan majikan yang berpotensi mencari penari yang mempunyai pelbagai kemahiran.
Angelica Stiskin
Pengarah, NYC Jazz & Contemporary
Rochelle Mendoza-Axle, Dengan hormat Stiskin
Angelica Stiskin, yang melakukan segalanya dari membantu koreografer Mia Michaels hingga tampil dengan Justin Bieber, memulakan kariernya sebagai penari tap. 'Rasa ingin tahu saya terhadap muzik, irama dan perhatian terhadap perincian semuanya berpunca dari latihan ini,' katanya. 'Saya dengan cepat menyedari bahawa saya telah membentuk asas yang mudah diterapkan pada semua teknik dan kelas saya yang lain. Kejayaan saya dibina dengan cemerlang menerusi kepelbagaian. ' Dalam program NYC Jazz & Contemporary, Stiskin membawa kepekaan itu, serta pengetahuan tentang apa yang diharapkan para penari hari ini, ke dalam pengaturcaraannya. 'Seorang penari perlu menyesuaikan diri dengan perbendaharaan kata bilik atau pergerakan dengan keyakinan dan rahmat mutlak,' katanya. 'Tujuan saya adalah untuk merapatkan jurang antara tarian komersial dan konsert. Lebih banyak pilihan membawa kepada kerjaya yang lebih berjaya. ' Pelajar mengambil balet dan moden, bersama dengan kontemporari, jazz, hip hop, jazz jalanan, dan improvisasi. Ekstrakurikuler memperlihatkannya kepada budaya tarian New York City, dan pengalaman ini berpuncak pada persembahan kelas profesional di Symphony Space.
Matthew Prescott
Pengarah bersama, Teater Muzikal NYC, Teater Muzikal London, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Dengan hormat Prescott
Bagi Matthew Prescott, kata kuncinya adalah integrasi. Pada masa ini, dia melihat lebih banyak hubungan antara pelbagai bahagian dunia tarian yang dulu lebih jelas. 'Ketika saya mula-mula mula menari secara profesional, anda hanya boleh menjadi penari balet,' katanya, 'kerana terdapat banyak pilihan untuk anda mempunyai karier yang stabil dari segi kewangan — anda mempunyai 32, 34 minggu kerja secara konsisten. Syarikat semacam itu sudah tidak wujud lagi. ' Walaupun program dalam teater muzikal atau seni sarkas mungkin terdengar sangat spesifik, Prescott mendorong penari dari semua gaya untuk mencuba mereka dan memperluas idea mereka tentang apa yang dapat mereka lakukan dengan latihan mereka. 'Ballet telah menjadi sebahagian besar sejarah teater muzikal,' katanya. 'Orang seperti Agnes de Mille dan Jerome Robbins, dan sekarang Christopher Wheeldon dan Justin Peck. Ada peluang sebagai penari tap di Broadway, ada peluang sebagai penari hip-hop dengan pertunjukan seperti Hamilton . ' Lokasi program JBS itu sendiri adalah pendidikan. Sebagai contoh, program Cirque baru, yang bekerjasama dengan Tiffany Baker, penyelia tarian untuk Michael Jackson Satu pertunjukan di Las Vegas, akan menolong penari belajar mengenai tempat hiburan Vegas. 'Mari kita meneroka di mana mereka sesuai, dan bagaimana mereka dapat bergabung ke dalam komuniti tarian,' kata Prescott.
Yusha Sorzano
Eric Politzer, Dengan hormat Sorzano
Bagi Yusha Sorzano, yang menari dengan Panggung Tari Amerika Alvin Ailey, Kompleks Kontemporer Ballet, dan Camille A. Brown dan Dancers, antara lain, sementara asas balet penting untuk penari konsert hari ini, ada teknik asas lain yang kadang kala diabaikan: moden. Dia merancang untuk menawarkan balet dan moden setiap hari sebagai pengarah artistik baru program fusion JBS 'Dallas (sebelumnya diarahkan oleh Desmond Richardson). Sebagai penduduk asli Trinidad, Sorzano juga tumbuh menari secara sosial, dan merancang untuk memperkenalkan pelajarnya dengan pelbagai gaya di luar tarian konsert tradisional. 'Bahkan sebelum saya melakukan balet, saya tahu bagaimana berlekuk dan menari dalam suasana sosial,' katanya. Elemen jazz, gaya jalanan, kontemporari, improvisasi, jazz Latin dan gerakan Afro termasuk dalam kurikulum programnya, bersama dengan informasi tentang sejarah setiap gaya. Jenis kerjaya yang dia bayangkan penari masuknya adalah pelbagai aspek, dengan peluang dalam tarian konsert, tarian komersial, Broadway dan seterusnya. Melatih penari untuk kerjaya seperti ini merangkumi mempersiapkan mereka untuk tuntutan fizikal dan mental dari dunia tarian masa kini. 'Kami melatih tubuh kita pada tahap tinggi,' katanya. 'Saya rasa sangat penting untuk melambatkan pelajar dan mengajar mereka bagaimana menjaga tubuh dan diri mereka sendiri.'