Ketika Lorena Feijóo mengambil panggung di Jerome Robbins ' Pada waktu malam di New York's City Center Oktober lalu, seolah-olah tali yang tidak kelihatan menghubungkan tubuhnya ke setiap alat muzik di orkestra. Sama ada dari belajar piano sebagai penari muda di Cuba atau dari kemampuan intrinsiknya untuk mewujudkan suara, pengetua San Francisco Ballet mempamerkan kualiti tidak ketara yang menjadikan tarian sangat menyeronokkan untuk ditonton: muzik.
Jadi apa sebenarnya musikaliti? Begitulah cara seorang penari meluahkan muzik di tubuhnya. 'Musicality adalah memahami muzik pada tahap teknis, dan kemudian membuang semua pengetahuan itu sehingga Anda dapat duduk jauh di dalam musik,' kata koreografer dan Wade Robson biasa 'So You Think You Can Dance'. 'Ini menari di dalam musik, dan bukannya mengambang di atasnya.'
Rasa musikaliti yang berkembang dengan baik memisahkan pro dari amatur. Ini juga menjadikan anda senang menonton — dan cara menari yang lebih bermanfaat! Berikut adalah beberapa cara untuk mengasah telinga dan membuat pilihan muzik dan pergerakan yang diilhamkan sendiri.
Menguasai Musikaliti
Letakkan seorang penari muzik dan penari bukan muzik berdampingan dan anda akan melihat mengapa sangat penting untuk menyesuaikan diri dengan irama, melodi dan suasana lagu. Penari tanpa hubungan yang kuat dengan muzik mungkin kelihatan kaku atau terputus - selalunya, mereka sukar ditonton. 'Mereka tidak dapat menyampaikan emosi yang diberikan oleh nota muzik,' kata Feijóo. 'Seorang penari yang kuat tetapi bukan muzik seperti lukisan tanpa warna. Saya lebih suka menonton penari muzik dengan jarak yang lebih sedikit dan kaki yang tidak cantik. '
Penari muzik, sebaliknya, tidak pernah menghiraukan muzik agar lebih sesuai dengan muslihat. 'Anda dapat melihat usaha penari nonmusik - mereka sering dipacu oleh langkah,' kata guru balet NYC, Deborah Wingert. 'Penari muzik tidak hanya berpusing sehingga berhenti. Mereka berpusing sehingga mereka harus beralih ke titik seterusnya dalam muzik. Penari muzik tidak pernah terperangkap dalam langkah sehingga mereka mengabaikan muzik. '
Penting untuk memahami bahawa musikaliti terdapat dalam pelbagai bentuk, dan tidak ada cara yang betul atau salah untuk menafsirkan skor. Beberapa koreografer membuat tarian keseluruhan sebelum mereka memilih muzik, sementara yang lain mungkin memulakan dengan muzik sebelum mereka membuat satu langkah. Sebagai penari, anda mesti bersedia untuk pendekatan yang mereka gunakan.
Sebagai contoh, Wingert ingat bahawa ketika dia menari untuk New York City Ballet, George Balanchine dan koreografer penduduk Jerome Robbins mempunyai kepekaan muzik yang sangat berbeza. 'Balanchine mahu kami berada di puncak muzik. Kami menjangkakan muzik sehingga ketika kami berada di udara, kami mencapai ketinggian nada pada ketinggian lompatan, '' jelasnya. 'Jerome Robbins mahu para penari berada di bawah musik, sedikit lebih berat, daripada tepat pada rentak.'
Untuk mula mengerjakan musikaliti anda, 'lakukan barre anda dengan cara yang tepat secara muzik,'
kata pengetua Oregon Ballet Theatre Anne Mueller. 'Ini bermula dari saat anda mulai menari. Jangan meluncurkan muzik dalam kombinasi tendu, misalnya. Memastikan bahawa anda jelas dalam pelaksanaan anda akan memberi anda lebih banyak pilihan kerana anda akan dapat memanfaatkan musikalitas ruang diam seperti ketika anda tidak bergerak seperti ketika anda berada. '
Frasa Falsafah
Sekiranya anda pernah membincangkan mengenai musikaliti dengan guru atau penari lain, anda mungkin pernah mendengar banyak tentang 'frasa.' Tetapi adakah anda tahu apa itu? Ungkapan muzik adalah cara muzik disusun dalam ukuran. Di manakah sinkopasinya? Irama? Aksen? Ungkapan koreografi serupa - bagaimana langkah disusun dalam frasa muzik. Langkah mana yang sesuai dengan rentak, dan langkah mana yang mengikut rentak? Sekiranya satu langkah dilakukan dengan cepat sehingga langkah lain dapat diregangkan?
Kadang-kadang koreografer akan menentukan cara langkah mereka disusun, tetapi apabila diizinkan, bereksperimen dengan frasa dapat memberi anda banyak cara untuk menari karya. Sebenarnya, semakin baik anda mengetahui skor atau lagu, semakin banyak anda dapat bermain dengan dinamika dan masa langkah-langkahnya - bukannya selalu menari tepat dengan rentak persegi, yang dapat membuat anda kelihatan berulang-ulang dan membosankan. Mungkin anda dapat menahan pembangunan untuk seketika atau mengubah tempo pergerakan anda untuk memerah pada battu yang lain. 'Seorang penari mesti mempunyai irama yang sangat baik untuk menarik perhatian penonton,' kata Feijóo. 'Tanpa mengalahkan, cari di mana anda dapat mengimbangkan lebih lama atau sesuai dengan satu giliran lagi. Ini adalah bagaimana anda menerjemahkan suasana yang diberikan oleh muzik kepada anda. ''
Untuk melihat bagaimana ini berfungsi, saksikan dua pemain ballerina menari peranan klasik yang sama (seperti Kitri in Don Quixote atau Odette / Odile di Tasik Swan ). Walaupun koreografi dan muziknya sama, setiap penari akan mempunyai cara tersendiri untuk menyatukan keduanya.
Mengasah Telinga Anda
Penari yang dilatih untuk bermain instrumen - seperti Robson dan Feijóo, yang sama-sama belajar piano - memiliki awal untuk mengembangkan kepekaan muzik. Tetapi itu tidak bermakna anda akan ditakdirkan jika anda tidak mengetahui perbezaan antara treble clef dan bass clef. Koreografer NYC Stephen Petronio, misalnya, tidak membaca muzik dan tidak pernah belajar memainkan alat muzik, tetapi dia terkenal mencipta karya muzik yang sangat kuat. Sejak mula membuat tarian 25 tahun yang lalu, Petronio telah membuat koreografi kepada komposer seperti Stravinsky dan bekerjasama dengan artis seperti Rufus Wainwright, Lou Reed dan, baru-baru ini, Nico Muhly. 'Saya dapat mengetahui dalam 15 saat pertama mendengar sesuatu sekiranya saya dapat bergerak ke sana,' jelas Petronio. 'Rambut berdiri di lengan saya, dan saya harus menari.'
Jadi bagaimana dia mengasah musikalitasnya jika dia tidak mempunyai latihan formal? Dengan sedikit intuisi semula jadi dan banyak latihan. Petronio menghabiskan berjam-jam mendengar banyak genre muzik. Dia malah memilih untuk membuat koreografi kepada muzik yang mencabarnya. Ikuti petunjuknya dan cari skor yang kompleks - jangan terintimidasi. Muzik berduri dan berduri akan memaksa anda untuk mendengar dengan lebih teliti, menggunakan otot muzik otak anda.
Pertimbangkan untuk secara formal mempelajari instrumen yang suaranya menggerakkan anda. Sekiranya melebihi anggaran anda, hadiri konsert. Banyak bandar menawarkan persembahan percuma di taman awam. Lihat kalendar acara bandar anda dan ketik pemandangan muzik tempatan. Anda juga harus melihat senarai main anda. Adakah anda tertarik kepada satu genre? Untuk mengembangkan cakerawala anda, cubalah meneroka jenis muzik lain, terutamanya jazz dan klasik.
Belajar membezakan instrumen akan membantu anda menerjemahkan apa yang anda dengar menjadi pergerakan, yang seterusnya, akan memberi warna dan tekstur tarian anda. Sekiranya anda tidak mengetahui perbezaan antara klarinet dan oboe, mulakan dengan karya muzik seperti Sergei Prokofiev's Peter dan Serigala atau Benjamin Britten Panduan Orang Muda ke Orkestra , kedua-duanya memecah setiap instrumen dalam simfoni supaya anda dapat belajar membezakan bunyi. Cara lain untuk mengasah telinga anda adalah dengan mendengar rakaman skor yang sama dengan konduktor yang berbeza dan mengenal pasti perbezaan di antara keduanya.
Robson bersumpah dengan latihan ini, yang dia pilih sejak zamannya menari dengan Michael Jackson: Cari lagu yang kamu suka dan dengarkan seperti biasa. 'Ambil saja,' kata Robson. Kemudian mainkannya lagi, tetapi dengar sahaja drum. Hentikan setiap bunyi lain dan ikuti drum melalui keseluruhan bahagian. Adakah ia berubah? Adakah ia tetap sama? Mainkan lagu kali ketiga, dengan fokus pada instrumen lain, seperti piano. Ulangi latihan ini sehingga anda mengikuti setiap instrumen dalam lagu tersebut.
'Anda mungkin harus mendengarkan 20 kali, bergantung pada kerumitan lagu,' kata Robson. 'Kali terakhir anda mendengar, ambil kembali keseluruhan lagu. Anda akan dapat mendengar kedua-dua instrumen secara berasingan dan lagu secara keseluruhan. Dan anda akan dapat gaya bebas dan menari mengikut irama yang tidak pernah anda dengar sebelumnya. Ini akan mengubah hidup anda sebagai penari. '
Mengira Kiraan
Semasa anda merosakkan sekeping muzik, adakah anda merasa menghitungnya atau hanya mendengar aliran lagu secara umum? Penari sering mempunyai perasaan yang kuat untuk menghitung, dan mereka tidak selalu setuju. Kadang kala pengiraan diperlukan, terutama dalam kerja korps atau ketika bekerja dengan skor yang rumit. Tetapi penentuan jumlah boleh membuat tarian anda kelihatan mekanikal.
Beberapa koreografer mungkin tidak menghitung sama sekali. Sekiranya anda sukar untuk mengira, cari petunjuk muzik lain untuk membantu membimbing anda. Sebagai contoh, adakah giliran selesai pada ketinggian crescendo? Adakah koreografi mengikuti garis bass dan bukannya melodi?
Semakin selesa dengan muzik, semakin mudah untuk tidak mengira, jadi jadikan tujuan anda untuk belajar muzik dengan cukup baik untuk berhenti mengira. 'Sebilangan balet mungkin anda perlukan untuk menghitung pada mulanya, tetapi setelah anda selamat, anda tidak akan memerlukannya lagi,' kata Feijóo. 'Dan itu akan memberi anda kebebasan untuk menafsirkan, kerana anda tidak hanya mengikuti rentak atau melodi.'
Terlalu Banyak Perkara Baik?
Walaupun ada baiknya mempunyai idea anda sendiri tentang muzik dan pergerakan, bersiaplah untuk mengetepikan estetika anda. Dalam uji bakat atau semasa belajar karya baru, setiap profesional mesti dapat mendengar dan menafsirkan muzik dengan tepat seperti yang dikehendaki oleh koreografer.
Bayangkan jika ensemble di Chicago memilih untuk menari mengikut keyakinan peribadi mereka. Bagaimana dengan mayat di Tasik Swan ? Akan ada anarki muzik! Walaupun anda seorang pemain solo, anda mungkin akan menjalankan versi muzik koreografer khusus. Diperlukan telinga yang sensitif untuk melakukan penglihatan orang lain seperti memilih pentafsiran muzik anda sendiri. 'Kadang-kadang saya mencerminkan pergerakan dan muzik dengan tepat, dan kadang-kadang saya mengabaikannya,' kata Petronio. 'Kadang-kadang saya menggunakannya sebagai titik tolak.' Tugas anda adalah bersedia untuk apa sahaja.
Juga penting untuk mengetahui kapan dan bagaimana wajah anda mengekspresikan emosi dalam muzik. Sebilangan koreografer akan menginginkan anda menggunakan wajah anda yang lain akan menginginkan anda membiarkan badan anda melakukan semua emosi. Wingert ingat bergelut dengan idea ini ketika dia menari di Balanchine Serenade dengan New York City Ballet. 'Ini muzik yang sangat indah sehingga anda ingin mewujudkan drama itu,' katanya. 'Saya harus berusaha untuk tidak terlalu menekankan drama di wajah saya dan membiarkan tarian merangkumi muzik' - kerana itulah cara Balanchine menginginkannya.
Jadi bagaimana musikaliti akhirnya mempengaruhi pergerakan anda? Nuansa. Anda akan dapat mendengar kehalusan skor dan mentafsirkannya dengan badan anda, dan itu akan menjadikan anda lebih menarik untuk ditonton. Ia juga lebih menggembirakan. Seperti kata Feijóo, “Saya akan sengsara jika saya harus menari tanpa suara. Menari membuat muzik dengan badan anda. '