Bila berita mengenai tuntutan mahkamah menentang New York City Ballet dan Chase Finlay muncul minggu lalu, plaintif Alexandra Waterbury, bekas pelajar School of American Ballet, diberitahu The New York Times :
'Setiap kali saya melihat seorang gadis kecil bertutu atau dengan rambutnya di sanggul dalam perjalanan ke kelas balet, yang dapat saya fikirkan ialah dia harus berlari ke arah lain,' katanya, 'kerana tidak ada yang akan melindunginya , seperti tidak ada yang melindungi saya. '
Itu cukup kenyataan, dan itu membuat kita berfikir. Sudah tentu, memilukan untuk membayangkan pengalaman yang disenaraikan oleh Waterbury tuntutan itu , dan mudah untuk melihat mengapa ini menjadi reaksi dia.
Tetapi haruskah penari balet yang bercita-cita benar-benar 'berlari ke arah lain'? Adakah pengalamannya yang diduga diasingkan itu dialami oleh peratusan kecil hanya satu syarikat - atau apakah itu menunjukkan masalah besar dalam budaya balet hari ini di dalam dan di luar tembok NYCB?
Waterbury di Instagram: 'yang baru untuk @danskinapparel ✨✨✨✨✨'
Kami menghubungi beberapa pihak berkuasa di lapangan untuk mendengar reaksi mereka terhadap pernyataannya.
Susan Jaffe:
'Saya tidak melihat kebenaran apa yang dikatakan oleh Cik Waterbury dalam kalimat terakhir The New York Times artikel. Terdapat banyak syarikat di luar sana dengan pengarah yang tidak hanya peduli tentang visi dan kejayaan syarikat mereka, tetapi juga tentang kesejahteraan dan keselamatan penari mereka.
'Sangat disayangkan bahawa kepemimpinan New York City Ballet memutuskan untuk melihat cara lain mengenai tindakan mengerikan ini, kerana meletakkan kesejahteraan pekerja wanita mereka dalam bahaya akan menghantui mereka untuk waktu yang sangat lama - jika tidak selamanya . Saya sangat sedih bahawa dunia tarian telah dicemari oleh sekumpulan orang yang sangat kecil yang tidak mempunyai rasa tanggungjawab, arif dan kebijaksanaan.
'Satu-satunya harapan kami adalah bahawa NYCB akan menemukan pemimpin yang tidak hanya dapat membawa perusahaan ke ketinggian baru dan kreatif, tetapi juga memiliki keberanian, gravitas dan kebijaksanaan untuk membangun dan memperkuat lingkungan yang sehat bagi semua pihak.'
Bekas pengetua Teater Balet Amerika Susan Jaffe adalah dekan tarian di University of North Carolina School of the Arts.
Marina Harss:
'Pada ketika ini, ini adalah tuduhan, dan kita perlu menunggu kes itu berkembang lebih jauh. Tetapi aspek yang paling membimbangkan bagi saya, selain persoalan yang jelas membimbangkan bagaimana wanita telah dan diperlakukan di syarikat ini, adalah kurangnya ketelusan yang kita lihat sejauh ini dengan tuduhan salah laku seksual dan penyalahgunaan kuasa, dan bukan hanya di NYCB. Apakah maksud resolusi seperti yang dibuat oleh penyiasat bebas dalam kes Peter Martins, bahawa tuduhan itu tidak dapat disahkan, sebenarnya? Adakah ia berlaku atau tidak? Saya percaya pada proses yang sewajarnya - tidak semua tuduhan akan menjadi kenyataan, di mana-mana bidang kehidupan. Tetapi tanpa usaha suci hati untuk mendapatkan jawapan yang jelas, di mana orang merasa diberdayakan untuk tampil dan menceritakan kisah mereka, sangat sukar untuk melihat bagaimana syarikat dapat mengatasi masalah ini dengan berkesan, menyiasat budaya syarikat mereka sendiri, mengambil langkah untuk membuat tingkah laku sedemikian kurang mungkin. Jika tidak, mereka akhirnya akan mengeluarkan kenyataan dan menerapkan dasar umum. Kita semua tahu bahawa tingkah laku yang didakwa dalam kes ini salah, tetapi apa yang perlu kita ketahui adalah sama ada sistemik dan meluas sehingga langkah-langkah nyata dapat diambil untuk menjadikannya tidak mungkin terjadi lagi.
Marina Harss adalah penulis tarian untuk The New Yorker, The New York Times dan Bangsa antara penerbitan lain. Dia kini sedang mengerjakan sebuah buku mengenai Alexei Ratmansky.
Paul Vasterling:
'Kenyataan yang memilukan. Bagi saya, di sini, di tempat yang mempunyai gadis kecil di tutus dan roti, kami mahu mereka mempunyai pengalaman memperluas minda dan memperluas kehidupan dengan balet. Saya benar-benar percaya bahawa itulah balet dan apa yang kita ada di sini. Kami sebagai pengarah mempunyai tanggungjawab untuk memberikan keselamatan - dan perasaan selamat.
'Semua ini membuat saya berfikir tentang bagaimana saya memimpin syarikat, dan khususnya wanita di syarikat kami. Saya membaca artikel mengenai feminisme dan balet pada hujung minggu yang membincangkan bagaimana, dengan cara balet disiapkan, penari sering dianggap sebagai papan kosong untuk pencipta lelaki untuk memaksakan visi. Ini membuat saya berfikir tentang pilihan menarik bagi penari kita. Sekiranya kita tidak memberi mereka agensi, mengapa mereka mahu melakukan ini? Semasa anda bekerja dengan pereka, membuat tarian, bahkan mengadakan balet, itu adalah proses kolaboratif. Penari harus dilayan sebagai kolaborator dan membuat pilihan yang mempengaruhi pekerjaan.
'Ini adalah masa yang sukar untuk balet. Saya fikir kita pemimpin perlu mendengar dengan teliti dan berhati-hati dengan tindakan kita, sehingga perkara seperti ini berhenti berlaku. Saya mahu bentuk seni kita berkembang maju dan melakukan apa yang sepatutnya dilakukan: Transformasikan kehidupan menjadi lebih baik. '
Paul Vasterling adalah pengarah artistik Nashville Ballet.
Sydney Skybetter:
'The New York Times memecahkan Cerita 2017 tuntutan gangguan seksual terhadap Peter Martins di New York City Ballet, tetapi mereka jauh dari satu-satunya entiti kewartawanan yang menyiasatnya. The Times dicetak terlebih dahulu kerana mereka dapat menerbitkan dengan sumber tanpa nama, amalan yang tidak diterima oleh semua makalah. Walaupun banyak orang berkongsi pengalaman dengan media, sebahagian besar sumber memerlukan perlindungan tanpa nama, menjadikan cerita mereka, sebahagian besarnya, tidak dapat diterbitkan. Orang yang tidak mahu namanya disebutkan namanya mempunyai alasan, dan takut untuk membalas dendam adalah sesuatu yang jelas menyusahkan bagi sesiapa yang mempunyai pengetahuan mengenai gangguan atau penyalahgunaan untuk berkongsi apa sahaja. Dengan kata lain, mereka yang meminta untuk tidak disebutkan namanya merasa mereka memerlukan perlindungan yang belum mereka miliki, yang mengatakan banyak mengenai dunia tarian.
'Cerita dan sentimen Waterbury banyak berirama dengan corak sejarah balet. Pengkritik feminis Deirdre Kelly, sarjana Brenda Dixon Gottschild dan sejarawan Jennifer Homans (antara lain) telah banyak menunjukkan bagaimana balet duduk di persimpangan bersejarah struktur ras, jantina, kuasa, seks dan keganasan. Boleh dikatakan, salah satu hasil dari sejarah ini adalah bahawa institusi seperti NYCB telah menjadi tegas dalam pengurusan perlindungan undang-undang dan hubungan masyarakat taktikal yang diperlukan untuk memuat wacana penyalahgunaan. Saya dapati bahawa, setakat ini, satu-satunya komen awam yang saya lihat dari NYCB berkaitan dengan tuntutan Waterbury adalah, pertama, e-mel yang dihantar hanya kepada pelanggan yang mengucapkan terima kasih atas sokongan 'selama ini, secara sederhana, mencabar tahun, 'dan kedua, kenyataan yang dikeluarkan terus kepada The New York Times dan nampaknya tidak disediakan untuk orang lain. Walaupun saya yakin NYCB memandang serius tuntutan penyalahgunaan pada tahap tertentu, saya yakin pendapat Waterbury ada di sini. Dari segi sejarah, fungsional, dan fidusiaries, balet melindungi para pelajarnya dari bahaya kerana melakukan inokulasi terhadap tuntutan undang-undang dan ancaman keruntuhan institusi. '
Sydney Skybetter adalah koreografer, pensyarah dan rakan-rakan kemanusiaan awam di Brown University.
Jenifer Ringer Fayette:
'Balet, sebagai bentuk seni, meraikan kebajikan idealistik kemanusiaan: kecantikan, cinta, disiplin diri, rasa hormat, kehormatan. Dengan semua yang telah berlaku baru-baru ini, dunia balet - benar-benar seluruh dunia tarian - mempunyai peluang untuk memeriksa sendiri. Dan saya diingatkan, sebagai pendidik, bahawa saya dan pasukan mempunyai tanggungjawab bukan hanya untuk membesarkan penari yang hebat tetapi juga untuk membesarkan individu hebat yang akan memberikan sumbangan positif kepada masyarakat yang lebih besar. Kami mahu penari pergi ke dunia bukan untuk merobohkan orang lain tetapi sebaliknya membina orang lain, saling menasihati untuk mewujudkan cita-cita watak dan tindakan sementara kita semua mengejar kecemerlangan dalam tarian. '
Bekas pengetua New York City Ballet, Jenifer Ringer Fayette adalah dekan Institut Tarian Zipper Trudl dan pengarah Akademi Tarian Colburn.
Dr. Laura Katz Rizzo:
'Isu ini menarik minat saya sebagai seseorang yang mengenal pasti sebagai feminis dan juga penari balet, guru dan sarjana. Pengalaman Waterbury adalah gambaran yang menyedihkan tentang apa yang boleh berlaku apabila kewibawaan dalam struktur hierarki tidak perlu dipertanyakan.
'Bukan hanya dunia balet yang membuat gadis-gadis muda (dan lelaki) rentan terhadap keganasan seksual dan intimidasi. Sebilangan besar masyarakat kita dipenuhi dengan pemangsa yang menggunakan kedudukan kuasa dan pengaruh mereka untuk menguasai orang lain. Pergerakan #MeToo adalah tepat untuk mengungkap ketidakadilan ini. Kenyataannya adalah di banyak masyarakat, wanita muda telah dan terus ditaklukkan oleh kekuatan lelaki melalui penggunaan intimidasi dan kekerasan. Bahkan Presiden Amerika Syarikat secara terbuka membual menggunakan ketenarannya untuk menekan wanita untuk melakukan hubungan seks dengannya, dan mengaku meraba wanita tanpa menunggu persetujuan. Ini adalah masalah sosial yang meluas menghantui seluruh negara, selain dunia balet.
'Balet bukan secara semula jadi bentuk seni atau disiplin yang menindas. Bagi kebanyakan gadis, studio balet adalah tempat yang selamat di mana mereka dapat menerokai fizikal dan kekuatan mereka sendiri, dan ballerina adalah tokoh kekuatan dan semangat wanita yang positif. Walau bagaimanapun, dunia balet menjadi perlahan kepada perubahan sosial yang telah dialami oleh seluruh dunia tarian. Balet membawanya, baik secara estetis tetapi juga secara struktural, warisan sejarah konteks Imperial di mana ia muncul. Prasarana hierarki dan berstrata sekolah dan syarikat balet profesional telah memungkinkan penyalahgunaan kuasa yang dijelaskan oleh Waterbury. Dalam persekitaran yang lebih egaliter di mana individu dihargai kerana sumbangan mereka yang unik, budaya penghormatan dan penghargaan masyarakat berbeza.
'Oleh itu, daripada menyekat semua balet, saya berpendapat bahawa kita hanya perlu membuka cara-cara di mana kita mengajar, melatih dan melakukan dalam disiplin. Ini akan bermaksud bahawa bentuk akan berubah dan berubah untuk mencerminkan pandangan dan estetika dunia yang lebih inklusif dan menerima. Sekiranya kita terbuka terhadap kemungkinan perubahan, bukan hanya akan ada lebih sedikit orang yang rentan dan terdedah kepada penyalahgunaan oleh mereka yang berkuasa, tetapi bentuk seni akan berkembang, menjadi lebih relevan dengan momen kontemporer di mana kita hidup. '
Seorang koreografer balet, sarjana dan pedagog, Dr. Laura Katz Rizzo adalah penolong profesor di jabatan tarian Temple University
Apa pendapat kamu? Kami ingin mendengar perspektif anda. Kirimkan pendapat anda ke jstahl@dancemedia.com.
Berikut adalah beberapa tanggapan paling menarik yang kami dapat setakat ini di Facebook:
Artikel ini mula-mula muncul di dancemagazine.com.