Sheila E. Membuka Tentang Apa Rasanya Membuat Muzik Abadi Bersama Putera



Sehari selepas bermain set ringkas (Kehidupan Glamor, Oye Como Va) di gala tahunan ke-12 Teater Apollo legenda Harlem, Sheila E. bertemu dengan anak didik Beyoncé Chloe dan Halle yang bercakap dengan gadis sekolah menengah di ESSENCE dan benar-benar membuat hari mereka .

(isyarat selfie!)

Pemain drum yang terkenal mengetahui sedikit tentang label anak didik, setelah bekerjasama rapat dengan Putera pada tahun 1980-an, tetapi dari semua kolaboratornya, dia paling tidak mendapat label. Kerana sebelum keduanya meletakkan Erotic City pada tahun 1984, Sheila sudah bermain timbales dengan Marvin Gaye, Herbie Hancock, Lionel Richie dan yang lain dalam lawatan. Pada ketika itu, dia juga pernah merakam Solo Dua bersama bapanya, ahli perkusi terkenal Pete Escovedo.

Kerjaya Sheila E. mendahului persatuan Pangeran dan melaluinya selepas itu, dengan album seperti Cymbal Seks , pertunjukan langsung berterusan di seluruh dunia, dan kemenangan 2009 di rancangan realiti CMT Pergi Negara . Mendapatkan kembali perhatian ramai tahun lalu setelah Prince waktunya meninggal (keduanya pernah bertunang, seperti yang diperincikan dalam memoarnya pada tahun 2014), dia berada di jejak media yang mempromosikan album sampul yang dikenakan politik, Ikonik . Crowdfunded di Ikrar Muzik , Ikonik akan penuh dengan bintang tamu yang berduet pada lagu-lagu seperti One Nation Under a Groove, Respect Yourself, and Prince and the Revolution's America. Sheila E. bercakap dengan ESSENCE mengenai asal usul Ikonik, siaran Paisley Park Recordsnya, Oakland funk dan banyak lagi.

Anda adalah pengarah muzik dan pemain drum Prince's Sign o ’the Times Tour pada tahun 1987. Kini kebanyakan menganggap album itu lebih hebat daripada Hujan ungu . Bagaimana ia berlaku?
Saya membuat persembahan dengan kumpulan saya, membuka untuk Lionel Richie pada masa itu. Saya memberitahu Prince, pengurusan dan orang lain bahawa saya bosan menjadi artis solo. Saya mahu berehat sebentar. Saya hanya mahu bermain sebagai pemuzik dan tidak mempunyai tanggungjawab sebagai artis solo, kerana saya telah jatuh ke dinding. Saya selesai selama satu minit. Saya hanya mahu berhenti sebentar, pergi bermain muzik lain dan bermain drum dan perkusi. Jadi dia berkata, Oh, baiklah. Baiklah, saya akan bubarkan kumpulan saya, jadi anda mahu bermain dengan saya? Dan saya seperti, Oh, hebat.

Oleh itu, semasa saya membubarkan kumpulan saya, saya membawa Boni Boyer, Miko Weaver dan Levi Seacer. Dan separuh lagi kumpulan itu akhirnya memulakan kumpulan mereka sendiri: Tony Toni Toné. Proses untuk Prince benar-benar hanya menyatukan muzik, dan idea sebaris lagu untuk pertunjukan.

Tetapi kerana saya sering merakam dengannya, saya tahu di mana semua trek itu berada. Kembali pada masa itu, anda tahu, kami merakam dengan pita!

Dunia analog!

Dunia analog, yang luar biasa! Tetapi itulah masalahnya. Pada masa itu, melainkan jika anda menggunakan dua mesin, anda hanya mempunyai 24 trek — jika anda menggunakan dua mesin, itu akan menjadi 48. Jadi bagi Putera pada masa itu, dia akan merakam lebih dari satu instrumen pada trek. Sekiranya ada papan kekunci dan barisan gitar, itu bukan hanya di trek itu. Dan saya adalah satu-satunya yang tahu apa yang ada di trek, kerana saya berada di studio dengannya sepanjang masa. Dia hanya akan menekan bunyi yang berbeza di trek yang sama.

Jadi ia mendapatkan barang-barang itu, dan mengambil sampelnya sebagai sampel. Saya akan mengambil sampel dan meletakkan pencetus pada semua gendang saya. Saya rasa saya mempunyai lapan biji, jadi itu adalah lapan pencetus, termasuk jerat. Saya dapat mencuba jeritan dan pelbagai perkara, atau menjilat gendang. Dan bermain gendang. Saya mungkin mempunyai kira-kira lapan atau 10 suis di lantai. Pedal sepakan berganda, topi hi. Beralih untuk menukar program di tengah-tengah lagu. Dan menghidupkan dan mematikan tepukan pada jerat. Terdapat banyak pedal di lantai; bukan sekadar bermain gendang.

Itu banyak kerja, kerana bukan hanya menjadi pengarah muzik. Ia mendapatkan sampel, memainkan drum, mengumpulkan semua suara itu. Kemudian kami akan berlatih bersama band. Pada awalnya, dia berkata, saya akan pergi seperti beberapa minggu dan kembali dan melihat latihan. Dia tidak boleh tinggal begitu lama [ketawa] Dia terlalu cemas untuk kembali masuk dan melihat bagaimana rasanya.

Anda pada dasarnya memberi Prince of a Oakland kumpulan pemuzik untuk Sign o ’the Times Tour. Apa yang menjadikan Oakland funk berbeza?
Ia sama sekali berbeza. Seperti Menara Kuasa. Selain Sly [Stone] dan Tower, kami telah mencipta suara kami sendiri. Seperti ayah saya - walaupun tidak funk - menggabungkan jazz Latin dengan apa yang saya lakukan adalah sangat penting untuk meneruskan legasi membawa perkusi ke dalam funk, yang tidak banyak dilakukan oleh banyak orang. [Sekiranya] anda melihat D.C., anda akan berjaya. Ia sedikit berbeza; perkara kita lebih disegerakkan, saya rasa saya boleh katakan. Tower of Power sangat diselaraskan dalam apa yang mereka lakukan, Dave Garibaldi dengan permainan bass. Setiap orang mempunyai bahagian mereka. Memuatkan pemain ...

Dengan Sly, ini adalah jenis funk yang lain. Apa yang dia lakukan dan apa yang dia mainkan sama sekali berbeza. Dia mencipta suara yang ingin dicontohi oleh semua orang. Saya tidak tahu apa itu; Saya selalu mengatakan ia adalah sesuatu di dalam air. Sebilangan besar kita dibesarkan di Bay Area mendengar kumpulan. Ini adalah sebahagian daripada budaya, dapat pergi dan mendengar semua jenis muzik, genre muzik yang berbeza, dari Oakland hingga San Francisco, semuanya bersatu. Suara itu adalah bagaimana saya membesar, mendengar semua kumpulan itu. Saya memasukkan semua suara itu kepada siapa saya: sedikit Sly dan funk dan Menara Kuasa dan ayah saya dan Santana dan semua perkara itu.

Ini suara berbilang budaya. Saya rasa itu adalah berkat dilahirkan dan dibesarkan di Teluk, [menggunakan] suara kumpulan pelbagai budaya untuk membuat perkara anda sendiri. Tidak banyak tempat yang anda dapat mendengar semua genre muzik yang berbeza di satu tempat yang saya rasa.

Beritahu kami mengenai asal-usul rekod terbaru anda, Ikonik .

Saya mengusahakan rakaman tarian sebelum [Putera] berlalu. Saya hanya ingin membuat rakaman tarian dengan muzik tarian, tidak ada yang mendalam, hanya membuat tarian. Saya tidak pernah membuat rakaman tarian sebelumnya, saya fikir ia akan menyeronokkan. Dan ketika melakukan itu, dia telah berlalu. Kami mula menulis muzik lain yang bermula dengan Girl Meets Boy. Itu adalah lagu pertama yang ditulis setelah dia meninggal dunia. Kami terus menulis lagu selepas itu.

Tetapi semasa proses dia melewati dan menghadapinya secara terbuka, perkara yang berbeza yang telah berlaku kepada negara kita pada akhir 2016… 2016 adalah tahun yang tidak siuman. Saya tidak banyak membincangkannya Melalui proses itu, kami memutuskan untuk melakukan sesuatu yang berbeza. Tetapi itu menarik, kerana lebih dari setahun yang lalu, dalam folder arkib dan muzik arkib saya, kami memanggil folder itu Politik Betul. Oleh itu, kami tahu kami akan membuat rakaman ini, tetapi akan sedikit berbeza. Kami telah menulis beberapa lagu untuknya, iaitu Betul dari segi politik rakam. Saya tahu saya memerlukan masa lebih lama untuk menulis rakaman ini kerana ada perkara yang perlu saya katakan secara lirik bahawa anda tidak boleh menulis semalaman. Kami memilih untuk menarik lagu [dari] ketika saya membesar pada tahun 60-an dan 70-an, lagu-lagu yang bermaksud sesuatu bagi saya yang sekarang relevan dengan tempat kita sekarang. Lagu-lagu seperti Come Together from the Beatles, Sly and the Family Stone Everyday People, Curtis Mayfield Pusherman, Marvin Gaye Inner City Blues. Jesus Children of America, Stevie Wonder. Saya melakukan medley James Brown. Oleh itu, kami mempunyai Bootsy Collins, George Clinton. Israel Houghton, seorang seniman Injil. Ringo Starr. Kami mempunyai Angela Davis, dan Dolores Huerta, yang juga aktivis untuk orang Latin tetapi untuk orang-orang pada umumnya. Candy Dulfer bermain sax di Amerika.

Kenangan apa yang anda ada semasa merakam debut anda, Kehidupan Glamor , dengan Putera?
Kami merakam di Sunset Sound [studio], saya rasa kami merakamnya dalam seminggu. Pada dasarnya ia tetap bertahan sepanjang minggu, menyelesaikannya dan mengubahnya. Ia berlaku dengan pantas.

Adakah dia sudah memiliki lagu-lagu, memberi anda vokal panduan dan berkata, Inilah sebenarnya?
Tidak. Ketika kami hendak masuk ke studio, dia telah mendengarkan lagu dan kaset yang saya rakam. Dan itu sangat keren kerana saya rasa itulah yang dia sayangi. Dia hanya akan [katakan]: inilah ruangan, bermain, melakukan apa sahaja. Saya akan kembali dan melihat apa yang telah anda lakukan. Di Sunset Sound, saya rasa kami mempunyai dua studio. Kami selalu berada di studio bersama, sama ada di bilik yang sama atau bolak-balik di dua studio. Itulah yang kami buat. Kami terus berulang-alik kepada siapa yang melakukan apa. Itu adalah proses proses rakaman itu.

Apa yang anda ingat dari merakam rakaman seterusnya, Romantik 1600 ?
Tidak banyak. Saya masih ingat bahawa kami sedang dalam lawatan. Rekod kedua itu dilakukan semasa lawatan. Jadi di mana sahaja kita berhenti, jika kita mempunyai empat jam, kita akan pergi ke studio dalam perjalanan ke pertunjukan. Ini hanya masalah, Mari kita panggil lebih awal. Kami akan ke bandar ini, mari kita lihat apakah kita boleh mendapatkan studio. Jadi itu sekali lagi kabur. Saya juga mempunyai sebuah studio rakaman di bas, jadi saya dapat merakam dan mendapatkan idea di bahagian belakang bas. Dan ketika kami masuk ke studio, idea-idea itu akan kami rakamkan di studio.

Sekitar pembuatan Sheila E , rekod ketiga anda di label Prince, anda mengatakan anda ingin berehat sebentar. Adakah anda mempunyai perasaan semasa membuat album itu? Adakah itu tanggungjawab kontrak?
Tidak. Saya hanya mahu melakukan sesuatu yang berbeza. Jadi pendekatan apa yang kita lakukan adalah berbeza. Menulis dengan orang yang berbeza, dan menggabungkan lebih banyak tulisan dengan ahli kumpulan saya juga, kerana mereka sangat berbakat.

Adakah anda merasakan bahawa Putera sangat kompetitif dalam hal menjadi pemain drum?
Ya, dia bermain sedikit. Tetapi saya memberinya wang, jadi tidak ada persaingan di sana. [ketawa] Perkara lain mungkin, tetapi bukan gendang, tidak. [ketawa] Tidak, dia boleh bermain. Dia mempunyai irama tertentu yang dapat dia mainkan yang sangat keren, yang berbeza daripada apa yang akan saya pilih untuk dimainkan. Yang menjadikannya sangat lemah.