Video kelas penari-slay-choreo-while-penonton-bersorak adalahcukup popular hari ini. Dan jika anda telah menonton video kelas viral dalam 24 jam terakhir, ada kemungkinan besar ia difilemkan oleh Tim Milgram. Dengan 3.1 juta pelanggan dan bergantung pada pelanggannya Saluran YouTube, TMilly TV , jelas bahawa penonton dalam talian menyukai gaya videonya, dengan pencahayaan yang dramatik dan kerja kamera koreografer.
Tetapi walaupun ramai di komuniti tarian menghargai video kelas sebagai cara untuk menunjukkan karya mereka dan mengembangkan pengikut dalam talian mereka, yang laintelah menentang amalan ini, mempersoalkan bagaimana memberi kesan negatif latihan dan keutamaan penari. Mengakui keluhan tersebut, Milgram baru-baru ini memutuskan untuk membuka studio sendiri, TV TMilly , di Hollywood Utara, CA. Ini bertujuan untuk mewujudkan keseimbangan yang lebih baik antara menghabiskan masa belajar dan menghabiskan masa penggambaran. Sudah, studio ini telah menarik minat beberapa fakulti besar, dari Dominique Kelley hingga Jake Kodish.
Kami mengejar Milgram untuk mendapatkan informasi di studio barunya, dan bagaimana dia berharap dapat meningkatkan persepsi masyarakat tarian terhadap video kelas.
Milgram di tempat kerja (ihsan Milgram)
Apakah kesan trend video kelas terhadap dunia tarian? Bilakah anda memutuskan untuk melakukan sesuatu yang positif mengenainya?
Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, saya menyedari betapa besarnya kesan penggambaran sinematik ke dalam kelas terhadap komuniti tarian. Saya berasa seperti telah mencapai sesuatu yang luar biasa dengan meletakkan penari dalam perhatian dan menunjukkan keperibadian penari dalam video kelas. Tetapi dengan tren yang berkembang begitu cepat, ada beberapa akibat yang tidak diingini. Yang utama adalah bahawa jumlah masa yang dihabiskan untuk menjalani penggambaran di kelas terus meningkat, selalunya tanpa pengawasan dari studio tarian itu sendiri. Ini mula mempengaruhi jumlah masa dan penekanan yang diberikan kepada latihan tarian sebenar di kelas. Tidak lama sebelum ada beberapa reaksi.
Tidak ada yang memanggil saya secara khusus, tetapi saya masih merasa terikat dengan isu ini. Dua tahun yang lalu, setelah melakukan pencarian jiwa, saya menyedari bahawa saya ingin membuka sebuah studio di mana latihan dan penggambaran dihargai dan diberi masa dan penekanan yang sewajarnya.
Bagaimana rasanya membuka studio anda sendiri?
Saya telah banyak belajar dalam dua tahun kebelakangan ini! Setelah berbulan-bulan mencari lokasi dan akhirnya menandatangani pajakan, saya memulakan apa yang akan menjadi proses pembinaan selama sembilan bulan. Semasa saya bekerja di studio, saya juga menjalankan siri kelas induk untuk menguji idea. Saya akan menyewa ruang dan membawa lampu, dan mewujudkan persekitaran untuk kelas yang baik. Ini meyakinkan saya bahawa semua ini akan berjaya.
Akhirnya, pada bulan September 2018, kami mengadakan kelas pertama. Sekarang, saya sangat bersemangat untuk memiliki ruang yang menakjubkan ini. Ini adalah kacukan yang sempurna antara studio tarian dan ruang produksi.
Dengan hormat Milgram
Seperti apa kelas di TMilly TV?
Semua kelas kami adalah blok 2 jam, memastikan kelas tarian 1.5 jam penuh berlaku sebelum penggambaran bermula. Setelah tanda itu berjaya, kami menyesuaikan pencahayaan untuk menampung bahagian tengah bilik daripada seluruh ruangan, dan seorang videografer masuk. Pada ketika itu, semua orang sudah banyak menari dalam kumpulan yang lebih kecil dan lebih kecil, jadi mereka sudah bersedia untuk pergi .
Bahagian penggambaran kelas dalam banyak cara seperti berada di set video muzik. Kami memberikan sesi latihan di kamera dengan kakitangan kami, dan mengajar mereka prinsip-prinsip tarian penggambaran, sehingga semua orang memahami sebab-sebab di sebalik lonceng dan peluit.
Saya tidak mahu dikenali sebagai studio penggambaran. Ini bukan mengenai klip. Walaupun lampu, kabut, dan kamera, latihan yang anda dapat di kelas di sini adalah keutamaan kami. Saya percaya tarian wajar ditangkap dengan cara yang menghiburkan tanpa mengalihkan perhatian dari koreografi dan persembahan.
Bagaimana penari boleh menjadi lebih selesa di hadapan kamera?
Berlatih! Memberi peluang kepada penari untuk membuat persembahan di kamera adalah penting. Bukan selalunya mengenai rakaman, melainkan menjauh dari cermin, yang berpotensi memudaratkan jika anda terlalu selesa dengannya. Walaupun hanya menandakan dari cermin dan membayangkan ada kamera di sana dapat membantu. Matlamat utama saya adalah untuk menurunkan tahap tekanan orang di depan kamera, jadi ketika mereka berada dalam persekitaran tekanan tinggi seperti video muzik pertama mereka, mereka merasa selamat — dan dengan itu tidak perlu selamat dalam menari mereka.
Di mana anda melihat studio di masa hadapan?
Setelah logistik berjaya, saya mula memikirkan pengaturcaraan yang unik, yang menggabungkan penggambaran dan kelas dengan lebih baik. Saya mahu studio menjadi mercu tanda dalam komuniti tarian, tempat yang dihormati orang untuk mendapatkan pendidikan tarian, membuat kandungan, dan membina jenama mereka.