Sama ada melarikan diri dari batas graviti, bermain dengan api atau mengimbangi gelung yang berpusing, penari dan koreografer menggunakan elemen dari alam sarkas, kelab malam dan permainan kanak-kanak yang hebat dan ajaib ke dalam karya koreografi yang canggih, menambahkan cap artistik mereka sendiri dalam proses tersebut. Pendebungaan silang memberi inspirasi kepada cara baru bergerak, memperluas penonton untuk tarian serta definisi penari dan mengembangkan tempat pertunjukan baru. Dalam siri dua bahagian, DS mengkaji trend terkini dalam tarian 'ekstrim', gaya popular yang mendorong bentuk seni ke masa depan.
Harapan Impian
Memutar cincin besar di tengah anda bukan hanya permainan kanak-kanak lagi. Seperti tarian api, gelung moden ('hula' telah dijatuhkan dari namanya) muncul dari pemandangan kelab pada pertengahan tahun 90an, kumpulan jam String Cheese Incident melemparkan gelung dari panggung. Anggota penonton terpikat dan kegilaan segera menyebar ke pesta dan festival seperti Projek Burning Man di padang pasir Nevada. Ketika para praktisi mengembangkan perbendaharaan kata pergerakan dan menyedari kemungkinan seni, kumpulan kumpulan tarian muncul di seluruh negara.
Hooping mempunyai sejarah yang panjang: Terdapat bukti gelung digunakan sebagai permainan di Mesir Kuno, Yunani dan Rom, berputar di pinggang atau di sepanjang badan dengan tongkat. Di samping itu, tradisi penduduk asli Amerika merangkumi tarian gelung yang rumit yang melibatkan beberapa gelung kecil yang berputar di bahagian tubuh yang berlainan. Pada tahun 1958, Wham-O's Hula Hoop menjadi mode di seluruh negara, menjual 25 juta gelung dalam empat bulan.
Gelung tarian hari ini menggunakan gelung yang lebih berat dan lebih besar daripada gelung hula. 'Ini adalah perkara besar bagaimana anda membuat gelung anda,' jelas Brent Van Dyke dari Groovehoops yang berpusat di New York City. Gelung yang dibuat khas biasanya terdiri daripada tiub pengairan yang dibungkus dengan pita khas. Beberapa mempunyai pita holografik atau fosforus atau bahkan setengah lusin sumbu api pada paku lima inci.
Tarian hoop, yang melibatkan pergerakan yang kompleks di dalam dan di luar gelanggang, boleh melibatkan beberapa pemain yang berputar segerak atau hanya satu solois yang memukau. Hoopers Christabel Zamor dan Anah Reichenbach sering berkongsi panggung (kadang-kadang dalam gelung yang sama) dan Groovehoops merangkumi empat lelaki dan dua wanita. Tetapi dari segi kolaborasi kreatif, yang pertama dan paling utama adalah hubungan dengan gelung itu sendiri. 'Ini adalah bentuk seni yang unik dan sangat peribadi,' kata Van Dyke. 'Ketika anda menari dengan gelung, itu seperti menari dengan pasangan, tetapi hanya anda dan keseimbangan serta motivasi anda dengan gelung.'
Penari melaporkan bahawa daripada membatasi pergerakan mereka, fokus yang diperlukan untuk mengekalkan gelung gelung sebenarnya memberi inspirasi kepada mereka untuk mengartikulasikan badan mereka dengan cara yang mungkin tidak berlaku kepada mereka. Penyerapan ini dengan gelung berputar dapat menyebabkan apa yang disebut oleh Reichenbach sebagai 'zon gelung', di mana para pelaku dapat diserap sepenuhnya dalam putaran dan dapat berterusan selama berjam-jam. 'Perasaan hidup dan tepu dengan tenaga sangat luar biasa,' kata Zamor. 'Saya telah melakukan banyak jenis tarian lain, tetapi bagi saya sangat luar biasa bagaimana pengangkatan menimbulkan perasaan kebebasan total.'
Masa Udara
Dalam tarian udara, jet-jet besar yang melambung tinggi benar-benar dapat terbang. Dengan arabesque terbalik dan pirouette udara, penari udara mengambil tradisi sarkas dan menanamkannya dengan seni artisan, memberikan makna yang sama sekali baru untuk konsep bergerak melalui ruang angkasa.
Tarian udara bermula pada tahun 1970-an ketika penari Terry Sendgraff mula memasukkan trapeze terbang rendah ke dalam persembahannya. Dikenali sebagai pelopor tarian udara, dia mencipta satu titik trapeze di mana tali yang dilekatkan pada sisi yang berlawanan dari batang kayu bertemu di atas kepala pada satu titik, yang memungkinkan alat untuk berputar serta berayun. Pertumbuhan dan populariti tarian udara telah menghasilkan pengembangan berbagai alat, seperti sutera (juga disebut tisu), gelung, tali bungee dan banyak lagi. Bahkan rigging panjat tebing digunakan untuk menolong penari terbang: Project Bandaloop yang berpangkalan di Oakland, CA telah membuat persembahan sambil menggantung wajah El Capitan di Taman Nasional Yosemite dan di luar Jarum Angkasa Seattle.
Seperti tarian telah terbang ke udara, begitu juga sarkas mempertimbangkan semula aksi terbang tinggi. Penari dan pemain sarkas telah meminjam gerakan antara satu sama lain dan perbezaan antara tarian udara dan sarkas menjadi semakin sukar untuk ditentukan. 'Sepuluh tahun yang lalu, udara sarkas lebih banyak mengenai faktor 'ta da' - ia adalah tipu muslihat, tipu daya, pose,' kata Elsie Smith dari Brattleboro, Gemini Trapeze yang berpusat di VT. 'Muzik mungkin berjalan di latar belakang, tetapi bukan sebahagian daripada kualiti pergerakan lakonan. Itu tidak benar lagi ada aksi udara bahkan di sarkas tradisional yang menggabungkan kualiti tarian. ' Dalam karya tarian udara, para pelakon di darat dan di udara sering saling berkaitan, sementara kebanyakan aksi sarkas bergantung pada pemain yang tinggal di udara. 'Apabila ada hubungan antara orang di lantai dan di atas, itu adalah perkahwinan yang indah,' kata Josie Walsh, pengarah artistik MYO Productions yang berpusat di Los Angeles. 'Saya boleh membuat gambar dari atas dan bawah.'
Tarian udara dapat memberikan adrenalin yang hebat - untuk penonton dan para pemain. 'Diangkat di bahu pasangan berbeza dengan ketinggian 15 kaki di udara,' kata Nancy Smith, pengarah artistik Frequent Flyers Productions, Inc. 'Kedua-dua faktor bahaya dan ketakutan lebih tinggi.' Langkah berjaga-jaga keselamatan termasuk mengetahui kapan harus berhenti. 'Segera setelah Anda melampaui kesadaran fizikal tertentu dan menyeret, Anda berada dalam situasi berbahaya,' lanjutnya. 'Anda hanya dapat mendorong sejauh ini, kerana anda harus dapat kembali ke tanah dengan selamat.'
Tarian udara telah menjadi suatu fenomena bahawa festival tahunan diadakan di Boulder, CO, yang dianjurkan oleh Nancy Smith. Ini adalah tempat untuk penari berkongsi idea, mengikuti kelas dan mengikuti apa yang dilakukan oleh kumpulan lain. Buat masa ini, hanya had langit. 'Aerial membuka dunia lain,' kata Walsh. 'Ini hadiah sebenar untuk koreografer. Seperti mempunyai dimensi lain. Ini pasti mencabar, tapi sangat keren. '
Rahmat di bawah api
Menari api adalah salah satu tren milenium terpanas untuk memukul budaya kontra. Di tengah-tengah banyak penyokong hobi, rombongan tarian api profesional muncul, menggunakan api untuk memperluas aliran lengan di port de bras atau untuk memberikan gema yang berseri untuk pergerakan. Penari-penari ini menggunakan intensiti api yang memukau sebagai elemen utama dalam karya teater canggih.
Putaran api adalah cara yang paling biasa untuk menari dengan api. Pemakai pemintal kemudian , sebuah alat yang awalnya dikembangkan oleh Maori, orang asli New Zealand, yang terdiri dari kabel atau rantai dengan bola di setiap ujungnya. Api kemudian menggantikan bola dengan dua sumbu kevlar. Pelaku kebakaran juga menggunakan tradisi penggunaan api dalam persembahan mahkamah China serta pemakanan api komedi dell'arte Eropah. Senarai alat yang mungkin telah meletup dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dari kakitangan hingga memberikan suara, kipas, pedang dan bahkan headphone yang menyala.
Terdapat beberapa batasan - pemain tidak boleh berada di atas api secara fizikal dalam jangka masa yang lama dan, kerana waktu pembakaran pada umumnya adalah tiga hingga 10 minit, kerja yang lebih lama perlu dibuat dalam peralihan. Walaupun tarian api diadakan di banyak tempat (dan sering khusus di lokasi), penting untuk mempunyai ruang yang luas untuk membiarkan asap menyebar. Oleh kerana tetapan konkrit sesuai, persembahan sering diadakan di luar rumah.
Langkah berjaga-jaga keselamatan sangat penting. Pelakon harus sangat akrab dengan pergerakan yang akan mereka lakukan sebelum menyalakan api dan penting untuk memastikan tidak ada yang mudah terbakar di dekatnya (termasuk rambut, yang harus diikat ke belakang). Kostum diperbuat daripada bahan tahan api. 'Panas,' akui Paul Weir dari Flam Chen, kumpulan tarian api yang berpusat di Tucson. 'Kadang-kadang anda terbakar, biasanya luka bakar kecil yang anda tidak perasan.'
Walaupun terdapat kekuatan nyalaan yang menghipnotis, kandungan artistik menjadi yang pertama bagi syarikat tarian api, yang menggunakan api untuk meningkatkan prestasi dan bukannya hanya bergantung pada keseronokan trik api yang mudah. 'Kami tidak berusaha menjadi pemintal api,' kata Weir. 'Kami berusaha membuat pertunjukan seolah-olah yang kami miliki hanyalah kemahiran menari dan teater untuk bercerita. Sangat mudah untuk menghiburkan orang dengan api, jadi kita memikirkan pergerakan secara keseluruhan. '