Avery Gay dan Marcus Sarjeant adalah bos balet kontemporari yang dibincangkan oleh semua orang. Pertunjukan mereka yang berani di 'World of Dance' minggu lalu membuat kejutan yang mengejutkan, mengalahkan Juara Junior Eva Igo sebelumnya dari pertandingan. Bukan hanya Avery & Marcus satu-satunya aksi balet di pameran yang menampilkan karya pointe, tetapi mereka juga berharap pendekatan seni mereka yang menggembirakan orang ramai akan mengubah cara balet dilihat oleh orang ramai, menjadikannya lebih utama daripada sebelumnya . Ketahui bagaimana kedua-duanya bersiap untuk berlari di salah satu pertunjukan tarian terpanas Amerika — semasa tinggal di negeri yang berbeza.
Penyemak imbas anda tidak menyokong teg video.
Bagaimana anda membuat persediaan untuk 'WOD'?
Marcus: Saya tinggal di California, dan Avery tinggal di Arizona, jadi kami tidak mempunyai banyak waktu untuk berlatih kerana di atas penyelarasan jadual kami, kami harus berurusan dengan tambahan perbelanjaan perjalanan. Kami mempunyai masa sekitar enam bulan menjelang pertunjukan, dan kami akan menjalani sesi yang panjang dan melelahkan dengan koreografer kami Josie Walsh. Dia mengajar kami untuk menggunakan latihan visualisasi sehingga ketika kami berpisah kami masih dapat berlatih dengan membayangkan rutinitas tarian. Ia sangat membantu.
Apa rasanya mengalahkan Eva Igo?
M: Itu menakutkan untuk melawannya - bukan hanya kerana dia berbakat, tetapi juga kerana pertunjukan dan peminatnya menyukainya. Tetapi ia memaksa kami untuk berusaha lebih keras lagi untuk persembahan yang hebat. Akhirnya, menentang Eva menghasilkan yang terbaik dalam diri kami berdua.
Apa bahagian kegemaran anda untuk berada di 'WOD'?
Avery: Saya gemar bertemu dengan peserta lain dari seluruh dunia dan memulakan persahabatan baru. 'WOD' juga memberi anda gambaran tentang kehidupan seorang penari profesional dan cukup menari untuk Derek, J.Lo, dan NE-YO!
Apa yang paling mencabar untuk tampil di 'WOD'?
KE: Memerlukan rutinitas kita dalam waktu yang singkat memang sukar. Kami harus saling mempercayai dan koreografer kami untuk terus yakin. Juga, kami adalah pasangan pertama yang menari pointe di panggung digital, plexiglass 'WOD'. Mereka menawarkan untuk menutupnya dengan permukaan marley, tetapi kami tidak mahu menjejaskan unjuran dari lantai. Oleh itu, pada dasarnya kita mesti melatih semula badan kita untuk mengimbangi permukaan yang tidak dikenali. Tetapi tahap itu sangat mengagumkan, jadi itu sepadan dengan usaha!
Menari di atas pentas sangat berbeza dengan menari di TV. Apa yang anda lakukan berbeza semasa membuat persembahan untuk kamera selain penonton langsung?
M: Kami berdua telah dilatih untuk menari untuk penonton langsung, jadi kami terbiasa melihat ke dalam lautan orang dan merasakan reaksi mereka terhadap persembahan kami. Tetapi kita harus belajar menari di TV. Kita harus tahu di mana kamera berada setiap masa, untuk keselamatan kita dan juru kamera dapat mengambil gambar yang mereka mahukan. Kadang-kadang kita harus mengubah koreografi kita sehingga garis-garisnya akan menyenangkan penonton TV.
Bagaimana anda mempersembahkan balet dengan cara yang menarik bagi penonton arus perdana tanpa berkompromi dengan teknik atau kesenian?
M: Josie Walsh sangat berbakat dalam koreografi penggabungan balet kontemporari. Dia menggabungkan balet dengan sentuhan b-boy, lif gila, dan pergerakan yang biasanya tidak anda lihat dalam balet kontemporari. Kadang-kadang sukar untuk tetap setia pada teknik kita sambil melakukan beberapa aksi berani kita. Tetapi kami berusaha untuk mengekalkan prestasi kami sambil mengekalkan integriti seni.
Apa yang anda harap orang baru dalam balet akan menghilangkan persembahan anda?
KE: Kami berharap orang melihat kegembiraan, kepelbagaian, dan atletisme yang dibawa oleh penari balet. Balet bukan sekadar Tasik Swan atau Nutcracker . Kami ingin mendorong anak-anak kecil untuk pergi ke kelas balet kerana ia bagus, dan untuk menunjukkan penari balet dalam cahaya yang berbeza.
Siapa panutan tarian anda?
KE : Saya diilhamkan oleh Josie Walsh dan Stacey Tookey. Mereka adalah koreografer yang sangat berbeza, tetapi keduanya sangat mirip Zen. Mereka meluangkan masa untuk mengenali saya dan mengajar saya apa yang telah mereka pelajari dalam karier mereka — khususnya, bagaimana mencintai diri sendiri di dunia di mana anda selalu dikritik. Model peranan tarian balet klasik saya adalah guru balet saya, Olga Tarrasova. Dia mengajar saya untuk tidak mencontohi ballerina terkenal, tetapi sebaliknya menari seperti Avery Gay, dan mengembangkan gaya saya sendiri dengan teknik yang kuat.
M : Saya mempunyai begitu banyak model tarian kerana alasan yang berbeza. Kadang-kadang koreografi atau gaya pengajaran mereka, kadang-kadang sifat atau kreativiti mereka yang memberi inspirasi. Empat orang yang sangat saya harapkan ialah Chaz Buzan, Billy Bell, Josie Walsh, dan Jackie Sleight. Saya suka pergerakan Chaz dan Billy, dan Josie dan Jackie adalah guru yang hebat - sentiasa bersemangat dan memberi semangat.
Apa yang seterusnya untuk anda sebagai penari?
KE : Banyak latihan! Saya baru berusia 14 tahun dan saya mempunyai banyak cita-cita untuk masa depan, tetapi satu perkara tetap: saya mahu menjadi penari profesional. Saya selalu berfikir bahawa saya akan menamatkan latihan di institusi balet berprofil tinggi, tetapi baru-baru ini saya berminat dengan USC Gloria Kaufman School of Dance. Sebaik sahaja saya menjadi profesional, saya ingin mempunyai fleksibiliti untuk melakukan balet kontemporari dan balet klasik dalam suasana konsert. Siapa tahu, mungkin saya akan memulakan syarikat sendiri.
M : Saya akan menghadiri Conservatory of Dance di State University of New York (SUNY) Purchase College pada musim luruh. Selepas kuliah, saya berharap dapat bergabung dengan syarikat seperti Nederlands Dans Theatre atau Batsheva Dance Company. Saya mahu bergerak antara dunia konsert dan tarian komersial.
Nasihat apa yang akan anda berikan kepada diri anda yang lebih muda?
KE: Saya akan memberitahu diri saya untuk belajar bagaimana memanaskan badan dengan betul sebelum menari sepenuhnya di lantai tarian untuk mengelakkan kecederaan yang tidak diingini.
M: Saya akan menasihati diri saya untuk memulakan lebih awal — saya tidak mula menari sehingga berumur 12 tahun dan selalu merasa seperti saya berusaha mengejar ketinggalan.