Up in Arms: Bagaimana Penoreh Dapat Membuat Tubuh Atasnya Menyanyi



Dalam 'Sunday Candy', salah satu Chance Raps yang popular di Caleb Teicher | Video Caleb Taps, pelakon pemenang Anugerah Bessie banyak bercakap dengan bahagian atas badannya seperti yang dilakukannya dengan kakinya. Dalam satu bahagian, tangannya memukul udara di depannya seolah-olah dia berada di sebuah gendang di bagian lain, mereka menunjuk ke arah langit untuk meniru lirik Chance the Rapper dengan garis-garis yang tepat dari rutin teater jazz atau muzikal. Lengannya membantu mendorongnya keluar dari tanah untuk sayap satu kaki, tetapi juga menambah gaya pada langkah yang diilhamkan oleh mambo. Rahmat dan musikal badan bahagian atasnya yang berbeza dengan gerak kaki yang sibuk adalah kegembiraan multisensori. Ini juga merupakan pelajaran bagaimana penari ketuk dapat menggunakan tangan mereka sepenuhnya.



Dengan begitu banyak tumpuan pada kaki semasa kerja paip, mudah untuk melupakan kepentingan menggunakan bahagian atas badan anda dengan betul. 'Anda memerlukan seluruh badan anda untuk mencapai suara yang anda cuba buat,' kata Ray Hesselink, seorang guru yang popular di Broadway Dance Center, Steps on Broadway, dan Juilliard School di NYC. 'Ketika anda menari, anda mengirimkan tenaga anda dalam pelbagai arah, jadi ketika anda tidak menggunakan lengan anda, ada beban tertentu, kemerosotan, untuk menari anda.'


Persimpangan Lengan Biasa

Sudah jelas penoreh tidak sedar lengan ketika anda dapat melihat ketegangan di bahagian atas badan atau lengan yang menggeleber. Jeannie Hill, seorang profesor tarian di University of Wisconsin — Stevens Point, memetik satu lagi masalah yang kerap: lengan lemas yang menjuntai di sisi pelajar. 'Saya sering mencadangkan kepada pelajar saya bahawa mereka berpura-pura menjalankan muzik dari apa yang mereka ketuk,' katanya. 'Gunakan tangan anda untuk membantu anda menggerakkan badan anda melalui ruang, dan gunakan tangan anda untuk menyampaikan butiran idea anda.'





Tetapi semasa anda berusaha memasukkan lengan anda dengan lancar, Hill memberi amaran, jangan terlalu banyak melakukan. 'Jangan sekali-kali menjumpai keheningan dalam gerakan tangan dan tangan sama dengan ayat yang berlari,' katanya.

Kedudukan Sempurna

Jeannie Hill di Beantown Tapfest Faculty Showcase (foto oleh John Lohr, ihsan Lohr)



Hesselink, yang mengajar dalam gaya teater muzikal, menyokong lengan posisi kedua dan garis jazz klasik yang sederhana kerana tulang belakang dan pinggul anda selaras dan membantu anda memulakan pergerakan lengan dari belakang anda. Lengan ini juga mencegah lengan anda menggeleber, terutama ketika melakukan langkah-langkah di udara seperti tarikan dan sayap. 'Kedudukan kedua yang sederhana menjadikan tangan anda terlibat dan terlibat,' katanya, 'walaupun saya selalu mengesyorkan pelajar menjaga lengan mereka dalam penglihatan periferal mereka.' Sekiranya anda memegang lengan anda terlalu jauh ke belakang, mereka boleh membuat anda tidak seimbang.

Hill menunjukkan bahawa sikap untuk penoreh irama mungkin berbeza. 'Sekiranya gerak kaki memerlukan lebih banyak tetes kaki dan kaki rata, postur kaki lebih banyak dibendung,' katanya. Daripada mempertahankan lengan pada garis klasik, penyadap yang berusaha mendapatkan lebih banyak suara dan gaya kontemporari harus fokus pada penggunaan lengan untuk keseimbangan.

Melukis Gambar

Marshall Davis Jr. dalam persembahan 'SIMPLY SAMMY' (foto oleh Gen Nishino, dengan hormat Davis Jr.)



Membuat gambar khusus untuk langkah yang anda lakukan juga dapat membantu anda menggunakan tangan anda, kata Hill. Lengan anda harus sepadan dengan kaki anda sama seperti ilustrasi yang sesuai dengan perkataan dalam buku bergambar. Sekiranya anda mempunyai dayung dalam koreografi anda, misalnya, anda mungkin mengingat lengan pepenjuru yang lurus secara tradisional dengan membayangkan burung yang melambung tinggi. Atau anda mungkin membuat tangan anda sibuk dengan langkah lain dengan membayangkan bahawa mereka menyebarkan setumpuk kad di atas meja atau membekukan kue besar.

Marshall Davis Jr., seorang penghibur, pendidik, dan koreografer yang sering dilihat menari bersama Savion Glover, juga menyarankan penggunaan gambar. Untuk menolong pelajar mencari hubungan antara gerak kaki mereka dan badan atas, dia memintanya menjauhkan diri dari cermin. 'Dengan cara itu, mereka tidak terjebak hanya dalam visual, dan mereka dapat memahami nuansa dan alurnya,' jelasnya. Apabila anda semakin berhubung dengan irama yang anda buat, anda boleh memikirkan bagaimana anda ingin memaparkannya di bahagian atas badan anda - bagaimana 'melukis gambar', seperti yang dikatakan oleh Davis.

Mendapatkan petunjuk dari muzik yang anda menari juga penting. 'Tangan anda harus bergerak dengan muzik secara organik,' kata Hesselink. 'Jika itu lagu Latin, gaya Latin dengan badan atas anda, biarkan lengan bergerak bebas dan meniru irama. Sekiranya gaya Charleston, pasangkan lengan anda ke badan anda. ' Davis Jr. bersetuju, mengatakan bahawa gambar yang anda buat dengan bahagian atas badan anda harus selalu menggambarkan kisah yang anda sampaikan melalui bunyi kaki anda.


Versi cerita ini muncul dalam edisi Disember 2017 Semangat Tarian dengan tajuk 'Up In Arms!'