Seorang wanita muda yang tenang berdiri sepenuhnya tidak bergerak, menyeimbangkan cabang bunga wisteria di atas satu bahu. Dengan kepingan shamisen (instrumen bertali tiga yang serupa dengan gitar), kepalanya bergulung dengan sosok lutut-lapan dan lengannya mengukir bentuk halus di udara. Dalam beberapa saat pertama yang menawan ini Fujimusume (Wisteria Maiden) , jelas mengapa solo abad ke-19 boleh dikatakan karya paling terkenal dan popular di nihon buyo — tarian klasik Jepun.
Tetapi pergerakan bergaya yang indah sahaja tidak menceritakan keseluruhan kisah nihon buyo. Dari asalnya dalam bentuk teater tradisional hingga persembahan moden, nihon buyo selalu berkomunikasi mengenai narasi yang jelas melalui bahasa fizikal yang rumit.
Bahan dan Gaya
Bentuk penceritaan visual yang halus ini muncul di teater kabuki Jepun pada awal abad ke-17, berkat karya penari teater wanita avant-garde. 'Sebilangan besar tarian yang kita ketahui hari ini dibuat dengan puisi, legenda, atau cerita tertentu yang disusun untuk muzik,' kata Genkuro Hanayagi, seorang penari utama di Geimaruza, syarikat nihon buyo terkemuka di Jepun. 'Oleh itu, masuk akal bahawa nihon buyo mempunyai koreografi abstrak yang sangat sedikit, tetapi banyak pergerakan dan pantomim konkrit.' Pada tahun 1629, pemerintah Jepang melarang wanita dari panggung kabuki, dan nihon buyo berkembang menjadi bentuk seni yang bebas dari dunia kabuki.
Tidak kira kisah apa yang diceritakan, 'kita mengambil sikap tegas, menurunkan pusat graviti,' kata Hanayagi. 'Kami juga sering memijak kaki kami dengan kuat di atas panggung, yang berasal dari tarian rakyat yang akan dilakukan oleh masyarakat pertanian sebagai sebahagian daripada perayaan dan acara keagamaan lain.' Walaupun anda tidak tahu cerita belakang atau memahami liriknya, 'nilai koreografi dan produksi nihon buyo sangat hebat,' kata Kana Yamato, yang berpusat di Osaka dan telah mengadakan lawatan ke Paris dan NYC dengan syarikat wanita Yamato Mai . 'Saya tidak pernah jemu melihat semua kostum, koreografi, dan gambar panggung yang kaya dan berwarna-warni.'
Kawasan Latihan
Secara tradisinya, pemain nihon buyo profesional telah dilahirkan dalam perniagaan. Ini berlaku untuk Hanayagi: 'Kerana ayah saya adalah penguasa nihon buyo, saya dikelilingi oleh dunia itu sejak usia muda,' jelasnya. 'Saya secara semula jadi mula berjalan di jalan nihon buyo.'
Tetapi semakin banyak penari di Jepun dan seterusnya memulakan nihon buyo tanpa hubungan keluarga. 'Semasa saya di kelas satu, ibu bapa saya memasukkan saya ke kelas kabuki anak-anak untuk belajar kesopanan dan etika,' kata Yamato. Yang lain menemui nihon buyo sebagai cara untuk menjalin hubungan yang lebih mendalam dengan warisan mereka.
Genkuro Hanayagi menari 'Shirasagi-sho (Musim Sejuk),' sebahagian daripada karya yang lebih panjang yang membangkitkan empat musim (milik Genkuro Hanayagi)
Alat Perdagangan
Alat peraga dan kostum adalah alat penting untuk pemain nihon buyo. Penonton yang berpengalaman bahkan dapat mengenal pasti watak yang dilakonkan oleh seorang penari dengan melihat kimono dan bahasa badan pelakon. '' Contohnya, peranan wanita muda disebut 'musume,' 'jelas Hanayagi. 'Penari itu akan selalu memakai kimono dengan lengan panjang yang menggantung yang disebut' furisode. ' Ketika musume mengambil furisode di kedua tangan dan menggantungkannya di depan dadanya, itu memberi isyarat kepada penonton bahawa dia sedang jatuh cinta. '
Mungkin penyokong yang paling serba boleh dan ekspresif dalam nihon buyo adalah kipas lipat. Pegang di depan dagu dan condongkan kepala ke belakang sedikit, dan ia adalah cawan untuk diminum. Balikkan ke bawah, perlahan-lahan mengibaskan pergelangan tangan (fikir tangan jazz), dan salji menjadi perlahan. Jenis koreografi khas ini telah diturunkan dari generasi penari.
Nihon Buyo pada tahun 2018
Terdapat 5,000 penari nihon buyo profesional yang aktif di Jepun hari ini, dan guru ekspatriat menawarkan pelajaran dan membuat persembahan di NYC, San Francisco, dan kawasan bandar lain. Seperti banyak bentuk seni klasik, 'nihon buyo telah bertindak balas terhadap perubahan zaman,' kata Hanayagi. 'Penari mungkin memakai pakaian Barat ketika menari, tampil di orkestra atau muzik Barat yang dirakam (bukannya alat muzik tradisional Jepun), atau berkolaborasi dengan seniman dari genre lain.'
Yamato berharap agar nihon buyo tetap setia pada dasarnya kerana penari bertindak balas terhadap globalisasi dan kekuatan kontemporari yang lain. 'Bukan teknik tetapi semangat yang penting,' katanya. 'Tidak peduli seberapa mahir anda, jika teknik itu tidak disertai makna dan emosi, anda tidak akan menyampaikan apa-apa kepada sesiapa pun.'
Versi cerita ini muncul dalam edisi Oktober 2018 Semangat Tarian dengan tajuk 'Tarian Klasik Jepun: Kisah Yang Bergerak . '